藝術與設計菁英海外培訓計畫

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教育部為培育具國際水準之藝術與設計人才，建立國際合作長期培訓機制，自94年起辦理「藝術與設計菁英海外培訓計畫」，每年採政府全額補助方式選送優秀學生赴海外著名大學或公司進行一年之進修及實習，平均每人獲得約新台幣150萬元的全額獎學金補助。計畫下現有5大培訓領域，分別為「數位動畫組」、「視覺傳達設計組」、「產品設計組」、「建築與景觀設計組」、「時尚設計組。」詳細資訊請至本計畫網站查詢。

#114年度｜ #動畫組｜ #海外學員7月份心得► #陳怡嘉► 本文為教育部菁培計畫選送海外培訓學員逐月心得分享，歡迎引用，但請在文末留言處，留下引用人資訊，謝謝尊重作者。完整瀏覽特定學員或海外培訓機構的心得分享，可以點擊上方「 #」標籤...
28/08/2026

#114年度｜ #動畫組｜ #海外學員7月份心得
► #陳怡嘉
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七月，再次進入到新專案。這次進入的是另一部TV動畫作品，目前已公開的漫畫改編TV動畫《戰車椅子》。
這次除了製作創意相關作業，也去幫忙LDV部門製作官方角色PNG素材圖。素材圖是用於宣傳用的角色介紹等等主要人物立繪。工作是打光後將exr檔案輸入nuke後把裡面的圖層（mask）拆出來，放入PSD檔。通常這種靜態圖像或是需要精細感的畫面會再交給模型部門或是美術部門再繪製加工。
由於是靜態畫面且要求精緻，影子的形狀就要很乾淨。而這次的主角及其他角色上的裝備有很多金屬複雜結構的武器裝備，toon shade 的影子有時候形狀看起來很怪，我個人就會分開打光，或是直接用roto自己加。但也是因為是靜態圖，就可以做更多加工，做起來比較容易。
這個月工作比較輕鬆，所以也開始每個禮拜上一堂職場日文課，訓練口說。即使日常口說可以通，但在職場上還是會需要用商業用語及比較難的敬語才夠應付。同時在下班後再嘗試一些個人作品。同時，住在Share House裡也可以遇見不同年紀、人生經歷及不同國籍的人，這是一個很好接觸除了公司以外人際很好的方式。除了可以練習英文，也可以擴展對於人生的視野。我認為即使只有待在日本半年，也是很不錯的租房選擇。

#114年度｜ #視傳組｜ #海外學員7月份心得► #林柏昱► 本文為教育部菁培計畫選送海外培訓學員逐月心得分享，歡迎引用，但請在文末留言處，留下引用人資訊，謝謝尊重作者。完整瀏覽特定學員或海外培訓機構的心得分享，可以點擊上方「 #」標籤...
28/08/2026

#114年度｜ #視傳組｜ #海外學員7月份心得
► #林柏昱
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[ Type5: Motion ]
品牌標誌定案後，開始投入海報的製作。我們先發展出十個海報概念，接著從中篩選出具有潛力的方案，進一步修改並發展為不同的系列（set）。最後，再從各系列中挑選合適的海報合併成一組（group）。這是一個層層篩選與驗證的過程：首先確認每張海報都能單獨成立，再測試其發展為系列的延展性，最後透過跨系列的整合，檢視整體品牌語言的一致性，以及敘事脈絡的完整傳達。在這個過程中，我們經常需要在不同階段之間反覆切換。即使某一組系列海報本身已經有高度的完整性，若無法與其他系列中的海報組合成和諧一致的整體畫面時，我們仍會回到前一階段重新思考與調整。因此，本學期投入在海報設計上的時間比以往更長，但也正是透過這樣反覆檢驗、修正與整合的過程，讓每一次設計決策都更加縝密，最終也使整體作品在品牌語言與敘事表現上更加完整且一致。
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[ Communication Design 5: Transmedia ]
標準字定案之後，我們開始用海報、社群貼文測試視覺的延展性。在確保有足夠的元素及應用之後，我們投入數位媒體的製作。由於品牌性質的關係，比起單純呈現資訊、更為商業的網頁類型，我結合了上學期練習的 Vibe Coding 加入了互動的元素。由於最終定案的標準字帶有手繪筆觸的塗鴉感，為了保留對應的風格與個性，我在首頁製作了觀眾可以透過拖曳滑鼠塗鴉並揭露活動資訊的互動介面（如影1)。同樣是網頁，在電腦與手機上的設計原則也會因應裝置尺寸與使用情境而有所不同。手機版網頁不應該只是將電腦版內容等比例縮小，而是需要依照行動裝置的閱讀習慣重新規劃版面。由於電腦擁有較寬的顯示空間，適合將資訊並排顯示；相較之下，手機螢幕較為狹窄，若沿用相同的版面編排，容易造成資訊擁擠、影響閱讀體驗。因此，手機版網頁通常會將內容改以上下排列的方式呈現。在設備切換與響應式版面的設計過程中，我也在每次與老師一對一討論的過程中，根據回饋持續調整，使整體更加細緻完善。

#114年度｜ #動畫組｜ #海外學員7月份心得► #謝珮瑩► 本文為教育部菁培計畫選送海外培訓學員逐月心得分享，歡迎引用，但請在文末留言處，留下引用人資訊，謝謝尊重作者。完整瀏覽特定學員或海外培訓機構的心得分享，可以點擊上方「 #」標籤...
27/08/2026

#114年度｜ #動畫組｜ #海外學員7月份心得
► #謝珮瑩
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隨著短片Onion makes me cry 的正式發表與展出，我們團隊著手製作了專案的 Making-of（幕後花絮）。我們選擇以輕鬆且有條理的方式，梳理並呈現整個短片開發至完稿的紀錄檔案。
回顧這一學年，除了個人在動畫製作技術上的突破，更關鍵的收穫在於工業化動畫團隊 Workflow（工作流程）的建立。身為導演兼組長，我負責掌控全案的 Pipeline，包含溝通協調、時程規劃的管理。在整個過程中，指導老師給予了非常多實用的提示，讓我獲益匪淺。
在最終的期末審查中，評審老師對我們的美術風格與團隊合作規劃給予了極高評價；然而，對後期合成與調色的整體表現則指出了進步空間。經由團隊內部檢討會議後，我們發現主因在於：

• 緩衝時間預估不足：前期與中期製作佔用了過多時程，導致留給後期 Comping（合成）與 Color Grading（色彩校正）的時間被嚴重壓縮。
• 品質管控機制不夠嚴謹：未能在全片每幕（Shot-by-shot）進行高頻率的 Look Development 比對與視覺統一性檢查。
這次的經驗讓我深刻體會到，一個健全的 Production Pipeline 必須為後期留出足夠的測試與修正餘地。

#學年總結
這一學年過得比想像中更快。第一次離開家鄉到異國生活，我從最初的文化衝擊，逐漸調整為適應並專注於學習，也深深愛上了這裡的文化與同窗好友，語言與溝通表達能力也在潛移默化中變得更加自然順暢。這一年最大的收穫，莫過於跨文化團隊管理經驗，學習如何引導並組織來自五個不同國家、語言與文化背景的組員，發掘各自的技術優勢並進行精準的 工作指派與概念溝通。
雖然遺憾未能獲得實習機會，但我已正式建立個人的LinkedIn (www.linkedin.com/in/pei-ying-hsieh-70453038b )，積極開拓國際業界人脈。非常感謝在 Rubika 的這段日子，遇到了許多傾囊相授的導師與志同道合的好友。
接下來，我預計運用這一學年所學到的專業動畫流程與敘事邏輯，獨立展開一部 3-5 分鐘的 #個人動畫短片企劃。

在這學期的劇本課中，我們深入學習如何撰寫一份標準的動畫劇本，包含世界觀設定、Logline、角色關係、核心衝突與 Target Audience（目標受眾）定位。
同時，我也運用美術指導課學的 Visual Research與 Moodboard 的理解。老師強調過程勝於結果，尋找參考資料時不能止於視覺好看，更需要進行美術史脈絡的解構與分析筆記。在之前的《小紅帽》改編作業中，我嘗試以大野狼為第一人稱視角，運用這套方法打造了涵蓋 Character Design（角色設定）、Costume（服裝）及 Environment Style（環境風格）的完整 Moodboard。
現在，我將這些劇本結構（Narrative Structure）、世界觀架構（Bible System）以及視覺研析方法應用於我的個人原創短片中：

• 創作靈感與劇本概念：靈感源於我跨國搬家時整理物品的切身感受——我習慣收集去過各地的物件，導致生活空間被回憶與雜物淹沒。我將這份窒息感轉化為故事：主角擁有嚴重的「收集癖」，家中的物品開始不受控制地異常增生、變大、甚至融合，產生極具壓迫感的空間扭曲（Ames Room 效應）。每當主角在極度疲憊下睡著，物品便會在夢境驅動下獲得生命，有些具攻擊性，有些在混亂中舞蹈。
• Bible 與動機設計：我運用了劇本課學到的角色對立邏輯，設定主角（逃避與沉溺）與前來幫忙的朋友（理性與現實）之間的互動，並探討「物品、心理狀態與記憶」之間的共生關係。
• Moodboard 與美術考據：我建立了詳細的 Reference Library，分析超現實主義（Surrealism）的空間錯視，並針對微縮模型與巨大物件的色彩、光影及質感做剖析筆記。

#114年度｜ #時尚組｜ #海外學員7月份心得► #鍾承霖► -Fashion (MA)本文為教育部菁培計畫選送海外培訓學員逐月心得分享，歡迎引用，但請在文末留言處，留下引用人資訊，謝謝尊重作者。完整瀏覽特定學員或海外培訓機構的心得分享...
27/08/2026

#114年度｜ #時尚組｜ #海外學員7月份心得
► #鍾承霖
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𝗙𝗶𝘁𝘁𝗶𝗻𝗴𝘀 𝗙𝗶𝘁𝘁𝗶𝗻𝗴𝘀 𝗮𝗻𝗱 𝗙𝗶𝘁𝘁𝗶𝗻𝗴𝘀
這學年很常被同學邀請擔任試穿模特。這個經驗讓我有機會跟來自不同背景的創作者合作，穿上各種在其他場合絕對不會出現在我身上的作品。
印象最深刻的，是替 Harry 試穿。那是我第一次穿上乳膠材質的衣服。乳膠非常緊，延展性也有限，穿之前必須在全身撒滿爽身粉才能順利套進去。光是這個準備過程，就已經是一種很特別的體驗。衣服同時也是可充氣的，穿上之後整個輪廓完全改變。尖頭的造型非常搶眼，穿上的瞬間我感覺到一種意想不到的自信。試穿非常歡樂，也讓我見識到材料本身可以如何從根本上改變一個人站在空間裡的方式。
擔任模特兒不只是站在那裡被看。在每次試穿之前，我都會主動詢問設計師這件衣服背後的故事，這件作品在說什麼、設計師希望穿著者呈現什麼狀態。這些對話讓我能夠真正進入角色。我的姿勢、表情、甚至是我本能地移動的方式，有時候會給設計師帶來新的靈感，某個穿法的可能性、某個細節該留還是該拿掉。這讓我意識到，試穿是一個雙向的創作過程。
在這個過程中，我心裡也一直有一條線在運作：我是一個設計師，我在觀察。每一次試穿都會浮現很多問題，袖籠在哪裡、領口該怎麼找、這件衣服坐得下去嗎、走得了路嗎？這些問題看似實際，卻都指向更深層的事。一件衣服和身體之間的關係，從來都不是設計師單獨決定的。
讓我感觸最深的，是觀察所有同學的創作態度。不管做的是什麼，大家都有自己的堅持，都不願意將就。沒有人因為困難就放棄某個細節、某種材料、或某個他們認為重要的東西。看到這些，讓我重新檢視自己的堅持是什麼，也讓我更有勇氣繼續維持它。

#114年度｜ #動畫組｜ #海外學員7月份心得 ► #王君► 本文為教育部菁培計畫選送海外培訓學員逐月心得分享，歡迎引用，但請在文末留言處，留下引用人資訊，謝謝尊重作者。完整瀏覽特定學員或海外培訓機構的心得分享，可以點擊上方「 #」標籤...
26/08/2026

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【在Sheridan的第八個月，我要放假rrr...】

● 07月新鮮事
■ 15號那天 Oakville 的天空被染成一片深橘色，放眼望去一切彷彿被套上一層 復古濾鏡，超像華納兄弟的電影開頭！！整個城市像是不小心穿越到了過去的年代，而且空氣中帶著一點炭烤和煙燻味；雖然沒直接看到火焰，卻能從味道和天空感覺到森林大火已在遠方發生。當天多倫多的空氣品質幾乎都是橘紅警告，結果回家時一個大過敏...

● Maya plugin 製作
■ 學年結束後，我開始複習Dennis的代碼庫，希望能更深入了解所有生物的模組，以便日後加速拼接各個部位為我所用。然而，程式庫的代碼量非常龐大，若逐一研究並手動呼叫，不但耗時，也不利於日後重複使用。想到先前參訪 Jam Filled 時，職員提到許多公司都有內部專用的 Rigging 工具庫，因此我萌生了將 Dennis 的程式碼整理成插件的想法。

■ Codex 和 Claude Code 是目前相當熱門的 AI Coding Agents，實際使用後才真正感受到 AI 在程式開發上的威力。 我的做法不是直接叫 AI「幫我做一個完整插件」，而是先把問題拆成幾個小部分：如何選擇生物模組、如何輸入參數、如何產生與儲存 Pivot、如何鏡像左右兩側，以及如何將不同部位連接成完整 Rig。接著，我再把 Dennis 的程式碼、錯誤訊息和實際操作結果提供給 AI，請它協助我分析、整理和迭代修改程式。

■ 在這個過程中我負責說明 Rigging 的需求，並把我之前手動綁定時遭遇到的種種可怕經歷請AI避坑以及在 Maya 中實際使用插件測試結果；AI 則協助建立介面、整理並優化模組資料。以模組選擇功能為例，我希望使用者能先選擇 Torso、Wing、Leg 或 Tail，再設定關節數量與控制器大小，插件便會呼叫 Dennis 對應的函數，依照綁定流程自動建立 Guides、Joints 和 Controls。

■ 雖然目前後續的權重問題還沒有完全處理好，但也正是在反覆測試與修正的過程中，我發現 AI 可以大大加速程式製作，卻無法判斷 Rig 是否符合實際動畫需求。 而我認為真正重要的是使用者能不能清楚描述問題、有沒有敢於想像和試錯的能力。最後，與 AI協作的過程會大大降低對Coding的恐懼，有個AI tutor能讓我在做中學，並能實際優化Pipeline是這個時代送給藝術創作者最大的禮物～

#114年度｜ #時尚組｜ #海外學員7月份心得► #呂澄昕► 本文為教育部菁培計畫選送海外培訓學員逐月心得分享，歡迎引用，但請在文末留言處，留下引用人資訊，謝謝尊重作者。完整瀏覽特定學員或海外培訓機構的心得分享，可以點擊上方「 #」標籤...
26/08/2026

#114年度｜ #時尚組｜ #海外學員7月份心得
► #呂澄昕
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《暑期實習 Part 2：從樣品開發到系列製作的實務挑戰》

#進入系列製作階段
七月的實習延續六月的工作內容，但隨著品牌下一個Collection逐漸接近發表日期，整體工作節奏明顯變得更加緊湊。除了持續進行新的針織試片與材料實驗之外，已經確認的款式也開始正式進入製作階段，因此工作內容從前期的創意測試，逐漸轉向更具體的樣品製作、材料準備與生產溝通。我也開始更加了解一個服裝系列從設計概念轉變成實際產品時，需要經歷許多不同階段。設計師確定款式之後，並不是直接開始大量生產，而是需要確認布料、紗線、版型、尺寸以及樣品效果，再透過反覆修改與溝通逐步完成。這讓我更加理解課堂上的設計其實只是整個產業流程的一部分，而真正進入生產階段後，還需要考慮許多實際條件。


其中一項工作，是前往紐約Garment District協助設計師尋找符合系列需求的布料，例如依照設計中的顏色尋找相對應的材料，也需要與不同供應商確認特殊布料的種類、價格、數量以及訂購方式。另外，我也開始接觸與廠商溝通大量訂購與生產相關的工作。相較於在學校中選擇自己喜歡的材料，實際進入產業後，材料除了需要符合設計需求，也必須考慮庫存、數量、交期以及是否能夠穩定取得。這讓我開始理解設計師在創作時，不只是思考「我想要什麼」，同時更多時候也需要思考這個東西能不能被實際製作以及生產。

， #從設計稿到實際服裝的反覆修正
七月也安排了幾次Fitting，讓我有機會更完整地觀察服裝從樣品到生產前確認的過程。Fitting時除了試穿工作室已完成或半完成的款式，也會與廠商一起確認準備進入大量生產的服裝，針對尺寸、版型與細節進行討論。我發現Fitting並不是單純確認衣服合不合身，而是一個重新檢查設計與實際服裝之間差異的過程。有些在平面設計圖上看起來合理的比例，真正穿到人體上之後可能需要重新調整；有些細節則需要考慮生產方式才能決定最終做法。透過幾次Fitting，我開始更加注意服裝的立體比例以及不同材料穿在人體上所產生的變化，也更理解版型與設計之間的關係。

#手搖針織機， #精密計算與低容錯率的製作
本月讓我印象最深刻的工作之一，是負責使用手搖針織機製作系列中的其中一套Look。由於針織服裝通常會使用成型（fully fashioned）的方式製作，因此不能像一般平面布料一樣直接裁剪，而是需要先確認版型，再經過一連串精密計算，將尺寸轉換成針數、行數與相對應的織造方式。由於美國學習針織計算以及丈量方式與我之前在輔大織品學習的方式雖然邏輯相同，但是過程以及計算單位及方式很不一樣，所以我需要重新適應以及反覆跟設計師確認。實際開始織造後，我也再次感受到針織製作的低容錯率。例如織造過程中如果發生掉針，需要重新處理，不僅會影響進度，也可能造成張力產生些微差異。此外，這次使用的紗線本身比較脆弱，而且庫存量有限，因此製作時必須非常小心，也需要反覆將紗線重新rewind，計算剩餘材料能夠完成多少部分。這次經驗讓我更加理解針織設計不只是把衣服織出來，而是需要同時掌握計算、張力、材料特性與製作速度。雖然製作過程一直處於害怕出錯的狀態，但最後完成時非常有成就感，也讓我更加確定自己過去累積的針織專業在實際產業中確實具有價值。

#材料實驗， #不同紗線與材質的測試
除了負責正式Collection的製作之外，我也持續進行不同材料的Swatch實驗，包括手織、使用針織機測試新的紗線，以及將工廠新進的紗線與Silk布料結合。這些測試讓我看到同一種紗線在不同製作方式下可以產生完全不同的表面效果，也讓我開始思考如何透過材料之間的組合創造新的質感。相較於單純選擇現成布料，我更喜歡透過實驗找到材料本身的可能性，這也與我過去在學校進行材料研究的方式產生連結。

#持續發展自己的畢業論文設計方向
雖然七月的實習工作時間較長，也需要投入大量時間完成品牌的Collection，但我仍然利用其他時間持續思考自己的論文系列與未來品牌發展。我延續過去的Upcycling Yarn實驗，繼續測試廢紗材料在不同服裝廓形上的應用，也思考如何讓材料實驗不只是表面裝飾，而能真正成為設計的一部分。此外，我也開始主動聯絡日本東京的設計師與Showroom策劃人，希望未來能夠建立更多跨國合作與作品曝光的機會。過去自己的系列曾被日本《Zipper》雜誌的造型師選用，這次得知新一期封面人物是自己很喜歡的日本女團CANDY TUNE，也讓我感到非常開心。這些經驗讓我更加感受到，作品完成之後，如何主動建立與產業、媒體及其他創作者之間的連結，也是設計師需要學習的一部分。

#學習反思
總結七月，實習的工作內容比六月更加深入，也讓我從單純協助樣品開發，逐漸接觸到Collection製作、材料採購、Fitting、廠商溝通以及針織生產等不同階段。其中最重要的收穫，是我開始理解設計與生產之間並不是兩個完全分開的階段，而是需要不斷互相調整。設計師需要有創意，但同時也必須了解材料、生產方式與實際製作的限制。尤其這次親自負責針織Look的製作，讓我重新認識自己最熟悉的針織專業，也更加確定未來希望將針織、手工技術與Upcycling材料發展成自己的設計特色。雖然這個月非常忙碌，甚至常常需要長時間工作，但看到自己參與製作的服裝逐漸完成，仍然讓我覺得非常有成就感。實習也讓我更加清楚自己未來想成為什麼樣的設計師，以及除了完成作品之外，還需要主動建立自己的品牌與產業連結。

#114年度｜ #動畫組｜ #海外學員6月份心得► #劉岱諺► 本文為教育部菁培計畫選送海外培訓學員逐月心得分享，歡迎引用，但請在文末留言處，留下引用人資訊，謝謝尊重作者。完整瀏覽特定學員或海外培訓機構的心得分享，可以點擊上方「 #」標籤...
25/08/2026

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夏季學期我選擇申請將動畫組的一堂2D課程置換掉，換為VFX的打光課程，讓我能比較專注在同一個領域。

𝟯𝗗 𝗖𝗼𝗹𝗼𝗿, 𝗟𝗶𝗴𝗵𝘁𝗶𝗻𝗴, 𝗮𝗻𝗱 𝗥𝗲𝗻𝗱𝗲𝗿𝗶𝗻𝗴
這是一堂VFX的打光課，課程著重在一些寫實和與實體合成的燈光與算圖。第一項作業比較單純，是簡單的靜物計算，但老師不希望我們進入substance Painter等軟體，而是盡量只靠MAYA中的顏色參數做出可信的材質和燈光。我們需要從最基本的maya software開始調整，最後才使用Arnold，並放入統一的攝影棚與Cornell Box等等。我們需要紀錄算圖時間，想辦法最簡化sample的調整，同時慢慢觀察不同的引擎和參數帶來的不同影響。

第二項作業則是算一個一模一樣的物體合成進照片裡，我們會在Maya算出各個圖層，並到nuke去合成，老師也希望是乾淨的物體，不要受過多的材質干擾。這項作業的製作比較繁瑣，需要在拍好有方塊的照片來對齊透視，gray ball和chrome ball來確定燈光等等。在maya則是用render layer將背景，cast shadow影子，subsurface，AO等等全部分開導出。其中利用chrome ball取得環境光轉進maya是一個蠻關鍵的步驟，調整好便能有算出相似的光影。另外第一次學習新軟體Nuke花了不少時間，不過好在藉由老師和AI的幫忙問題都很快能得到解決。

𝗚𝗮𝗺𝗲 𝗔𝗿𝘁: 𝗘𝗻𝗴𝗶𝗻𝗲 𝗣𝗶𝗽𝗲𝗹𝗶𝗻𝗲 𝗮𝗻𝗱 𝗣𝗿𝗮𝗰𝘁𝗶𝗰𝗲𝘀
這是一堂教UE5的遊戲課程，除了視覺方面也帶到一些Blue Print的流程。第一堂作業十分簡單，會需要製作3個不同的材質。我選擇做了一個會動的lava，一個會內部折射的水晶和一個Dissolve特效。因為也是第一次使用新軟體，一開始熟悉各種node比較花時間，但也感受到ue5許多方便的地方。課程也開始帶到地形雕刻，foliage等基本功能，在其中便需要開始製作自己的場景。

#114年度｜ #視傳組｜ #海外學員6月份心得► #張可臻► 本文為教育部菁培計畫選送海外培訓學員逐月心得分享，歡迎引用，但請在文末留言處，留下引用人資訊，謝謝尊重作者。完整瀏覽特定學員或海外培訓機構的心得分享，可以點擊上方「 #」標籤...
25/08/2026

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► #張可臻
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【Service Design: Return to Office 02 (end)】
這門課的主題是如何優化人們在 return to office (RTO) 政策下的體驗，並以業師目前工作的公司 Reece——澳洲首屈一指的水電、衛浴及專業建材供應商，在全國 600 多個據點——作為設計對象。

✦ After the workshop
我們在 workshop 中收集到了許多回饋，包括希望有留言功能、引進行事曆介面、更一致的視覺等等。用一句話概括 workshop 中獲得的insight：「Fostering employee celebration for club event attendance and encouraging participation for those who missed activities.」經過團隊討論之後，我們將回饋按照類別整理，並依照重要程度排列出來。由於時間因素，我們只針對較簡單且重要的項目優先進行改良。

✦ Deliver
我們的 solution 名為「The Reece Way Of Life」，我們將入職流程從單方面地訊息傳遞轉變為探索體驗。利用社團活動作為融入公司的第一座社交橋樑，營造一種持續的歸屬感——而不僅僅是第一天短暫的新鮮感。

𝐓𝐰𝐨 𝐭𝐨𝐮𝐜𝐡𝐩𝐨𝐢𝐧𝐭𝐬, 𝐨𝐧𝐞 𝐣𝐨𝐮𝐫𝐧𝐞𝐲.
● Onboarding booklet：每位新進員工入職第一天都會收到一份實體版的指導手冊，內含地圖、社團簡介、資源清單、協助窗口和一個連結到 APP 的 QR code。
● Sustainable club platform (APP)：一個數位社群平台，根據新員工的意願（而不是職位）將他們與社團進行媒合。在這個平台上，員工們可以參與或建立社團/活動，一起慶祝共同的成就與回憶時刻。
(walkthrough video: https://www.youtube.com/watch?v=pOw6-4ZnVIg&t=1s)

𝐀𝐥𝐞𝐱'𝐬 𝐉𝐨𝐮𝐫𝐧𝐞𝐲 —𝐒𝐭𝐨𝐫𝐲𝐛𝐨𝐚𝐫𝐝
1. Receiving booklet：在入職培訓期間，人力資源部遞給 Alex 一份印有 club platform QR code 的 onboarding booklet。
2. Scanning QR code： Alex 掃描二維碼後打開了 APP 。他很快地就發現了自己感興趣的活動，並創建了個人資料。
3. Discovering events： Alex 瀏覽了多個社團的活動記錄，並查看了活動評論，最後在即將到來的晨跑活動中點擊了「立即加入」。
4. Joining the run： Alex 結識了新同事，並一起參加了社團的跑步活動。應用程式會追蹤跑步進度，並融入了遊戲化的元素。
5. Making real connection：跑步結束後，他們拍了一張集體照，並發佈到社交牆上。Alex 感到很有成就感，並計劃發起自己的活動。
6. Sharing on feed： 一些錯過活動的同事看到了 Alex 和其他人的跑步照片後，感到既遺憾又嫉妒，內心決定下次一定要參加。

✦ 心得
𝐓𝐡𝐞 𝐦𝐢𝐬𝐬𝐢𝐧𝐠 𝐩𝐚𝐫𝐭
有一個部份我認為很重要、老師也提及多次，但我們著墨不多：誰要營運這個 solution？在最終的簡報中，我們有簡單地提及 stakeholders ，例如 HR & IT manager、new employee、club members (existing employee)， service blueprint 中也有進一步指出是誰在哪一步會介入，但整張 blueprint 的資訊太多了，在 propose 的時候不會有人仔細看。如果有更多時間的話，我會特別畫一張圖交代他們之間是如何合作以維護這個機制，讓客戶在聽 pitch 的時候會覺得我們交付的不是單純好看很酷的東西但是到手上之後不知道怎麼用，而是讓他們可以快速上手， USB 即插即用的那種感覺。

先入為主的陷阱
一開始在開發社團平台的時候，我們是以提供資訊與建立連結的功能為主，因此當我們聽到老師對於「要展示成果」、「激起忌妒心」的建議時，有點不適應。受眾（員工）真的會喜歡這些嗎？這是我們的第一個想法。但老師會這麼說的原因是， Reece 的員工之間很喜歡競爭，這是他們的文化之一。會造成不適應的感覺，我想是由於東亞文化較強調謙虛、和諧，在這樣的文化背景下做出來的設計，自然而然地就不會是刺激競爭、誇耀成就的導向。老師的建議是對的，最後我們將解決方案向 Reece 主管們 present 時，主管特別點出喜歡這一點。這個經驗讓我意識到文化背景對設計的影響，以及每次瞭解受眾時要重新歸零的重要性。

#114年度｜ #動畫組｜ #海外學員6月份心得► #蕭子秦► Paris－3D Character Animator Programme本文為教育部菁培計畫選送海外培訓學員逐月心得分享，歡迎引用，但請在文末留言處，留下引用人資訊，謝謝...
24/08/2026

#114年度｜ #動畫組｜ #海外學員6月份心得
► #蕭子秦
► Paris－3D Character Animator Programme
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【Gobelins動畫課程分享：安錫動畫影展：Adult Swim】

Adult Swim 最早是在 Cartoon Network 晚間時段推出的成人節目區，並於 2001 年正式成為從卡通頻道獨立出來。從成立以來，Adult Swim 一直是美國成人動畫的重要代表，也持續支持許多風格鮮明的原創作品。比起追求固定的市場公式，產出的作品往往能保有很強烈的個性與實驗性。 其中講座一個讓我印象很深的公司文化是，工作室裡的任何人，都有機會成為系列作品的原創者或導演。不論原本擔任什麼職位，只要有好的想法，就有機會發展成作品。這樣的工作方式讓創意不侷限於少數人，也讓工作室一直保有許多不同的聲音。我想這也是 Adult Swim 能夠持續推出風格獨特作品的動能。 我個人很喜歡作品《Common Side Effects》，現場播放了第二季的開頭。故事以一種擁有神奇療效的蘑菇為核心，結合醫療、資本、陰謀論等議題，也帶有一些奇幻的探索和視覺的嘗試。整體設定雖然有些荒誕，但劇情節奏很流暢、角色塑造大方不失細膩，很容易被故事一路帶著走。 我很喜歡這部作品的角色設計。每個角色都有很高的辨識度，再寫實的基礎下有誇張的比例，情緒表現也十分生動，透過表情和肢體都能精準感受到角色心境。如美劇的形式，在幽默和劇情之間取得很好的平衡。
我非常喜歡這部作品的配樂和選曲。作品中的歌曲涵蓋了 1960 到 2000 年代不同時期的音樂風格，包含迷幻、搖滾、鄉村、電子等元素。劇中經常出現荒漠郊區、森林和露營車等場景，或是奇幻的場景和視覺，搭配這些帶有年代感的音樂，營造出一種自由、放浪，也帶著神祕感的氛圍。我覺得這些音樂非常自然地融入故事中各種高高低低的橋段，視覺風格以及故事中的奇幻元素完美的契合。
另一部播放了新作《My Two Cars》的第一集。故事設定非常簡單，一個人擁有兩台車，而他每天最大的煩惱，就是今天到底要開哪一台。這樣生活瑣碎的內心劇場，卻發展成一個完整的故事，也讓人一直期待。 製作人 Joe Pera 和 Dan Licata 笑著說，很多作品其實都是朋友聊天間誕生的，只要有一個想法讓大家笑得停不下來，就值得把它留下來。 這段分享讓我很有感。即使是像 Adult Swim 這樣成熟的工作室，需要考量成本、市場和製作流程，創作最初仍然可以來自一個很單純的想法。真正重要的不是點子有多複雜，而是它能不能被轉化又持續發展，最後成為一個完整的作品。 更理解了它們背後的創作文化，未來成人動畫或是非傳統敘事動畫的可能性。是一種可以討論複雜情感、社會議題和世界觀，又或者只是演繹日常的荒謬、尷尬的媒介，創作者或許能更自在的提煉生活中的大小事同時探索更多不同的題材、視角與風格。

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24/08/2026

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#紡織品設計是最古老的工藝與設計
暑期我選修了一堂Textile Communication的課， 這堂課開啟我們對紡織品除了作為工藝品外的認識，紡織品不僅是最古老的工藝，更是一種傳遞文化、記憶與情感的媒介，也是意外地最貼近生活裡「視覺傳達」的一部份。這堂課以紡織品的不同角度出發，老師一一向我們介紹不同的紡織相關技術與技法，如使用電子刺繡機、網版印刷術、染布技術與辨識不同的紡織材料。也同時讓同學們介紹紡織品在不同的文化中開展出的不同美學與紡織藝術。我在這些分享中認識了越南北部的手工紡織麻布、中國布老虎、鉤針編織藝術、刺繡動畫等等，我則是介紹了花蓮台東阿美族的樹皮布技藝。這些分享讓我看見織品所承載的訊息，常常透過顏色、材質、製作方式與使用情境來與人產生連結。

#自然染出五色風馬旗
隨著課程中認識不同的技法，我們也開始發展自己的研究與專案，我以藏族的五色風馬旗（Lungta）出發，藏族的風馬旗透過五種顏色、圖像、祈願文字與經文傳遞祝福，人們相信風會將旗幟上的祈願帶向遠方。旗幟的五種顏色分別代表了不同的自然元素：藍色代表天空與空間、白色代表空氣與風、紅色代表火、綠色代表水，而黃色代表土地。 我希望透過不同植物的「自然染」的技法來摸索染布的知識與技術，並重新詮釋製作風馬旗。

課程中我們也參訪了紐約的 Tatter Textile Library，這個研究圖書館以收藏紡織品相關的書籍為主軸，我在這裡發現許多自然染相關的專業書籍，我認識到自然染的關鍵知識與過程：從植物、動物纖維的差異、冷熱水染、染料植物、特定植物與對應色系、媒染劑的種類與作用與染布步驟等等。我發現植物染的世界與知識是如此龐大，不同的植物有不同的染法、不同的材料與過程，使用的染布材料本身也會大大影響最後的結果。而且會因為不同的操作條件與時間，成果都會不同，而且還是不可逆的過程。因此即使有許多資料與影片可供參考，實際上的染色狀態，還是依靠著當下的狀態來調整。

#化學關係也是自然， #放鬆與玩耍
我認為正是這種高度不確定性讓自然染變得如此有挑戰性也非常有趣！我學習不要想著要去克服不確定性，而是做足功課，並抱持著開放的心態去執行，並在做的過程中享受變化與驚喜，並接受意外的發生、接受未知的結果、接受「失敗」的嘗試，並持守著創作的起心動念，與世間萬物一起流動。在其他學期中的課程中，我很難真正在實驗中感到放鬆。我總是很緊張，並想控制最後的結果。即使最終我還是獲得很大的成就感，卻總是在過程中感到焦慮。但這堂課中，我真的感到玩耍的快樂，並驚奇於植物、布料、顏色之間神秘又化學的關係。

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