Asociaţia Naţională Corală din România

16/09/2026

În numele Asociației Naționale Corale din România și al meu personal, îmi exprim profundul regret și întreaga compasiune pentru plecarea dintre noi a celui care a fost prof. univ. dr. Dumitru Jompan – dirijor, muzicolog, cercetător și personalitate marcantă a vieții culturale bănățene și românești.

Prin întreaga sa activitate, Maestrul Dumitru Jompan a slujit cu devotament muzica, învățământul și cultura. A fost inițiatorul, în anul 1982, al Festivalului de coruri de copii și tineret „Timotei Popovici”, dirijor al unui număr impresionant de 19 formații corale și autor al peste 105 volume de o deosebită valoare documentară și culturală.

Activitatea sa editorială reprezintă o contribuție fundamentală la cercetarea, păstrarea și promovarea patrimoniului muzical și spiritual al Banatului. Prin monografii, cronologii muzicale, volume de corespondență și lucrări dedicate unor personalități importante ale culturii și spiritualității românești, Dumitru Jompan a recuperat pagini de istorie care, fără munca sa neobosită, ar fi putut rămâne necunoscute generațiilor următoare.

A cercetat cu migală trecutul muzical al Caransebeșului și al întregii regiuni, a readus în atenția publicului oameni, instituții și evenimente importante și a transformat documentul de arhivă într-o mărturie vie. Opera sa rămâne o adevărată bibliotecă a memoriei culturale bănățene și o sursă prețioasă pentru muzicologi, dirijori, profesori, studenți și pentru toți cei care iubesc muzica și istoria locurilor noastre.

La fel de emoționantă a fost legătura profundă și colaborarea sa cu soția, învățătoarea Aurelia „Lia” Jompan, cea care i-a fost alături în viață, în muncă și în numeroasele sale preocupări culturale. Ei i-a dedicat ultima sa carte, „Lia. In memoriam. Umbra luminoasă a lui Micu Jompan”, o impresionantă declarație de iubire, recunoștință și dor.

Această lucrare depășește granițele unei simple apariții editoriale. Ea este mărturia unei vieți trăite împreună, a unui parteneriat sufletesc și intelectual și a unei iubiri care continuă dincolo de despărțire.

Personal, am avut șansa ca, prin intermediul prietenei mele din Caransebeș, doamna Carolina Brașovan, să intru în posesia unui exemplar al acestei cărți și să-i pot transmite Maestrului Dumitru Jompan aprecierea mea pentru ultima sa realizare editorială. Am aflat cu emoție că mesajul meu l-a bucurat. Păstrez această amintire ca pe un dar și sunt recunoscătoare că am putut să-i mărturisesc, cât încă se afla printre noi, prețuirea pe care i-o purtam.

Este profund tulburător faptul că plecarea sa a avut loc după lansarea propriu-zisă a cărții, desfășurată la 27 decembrie 2025. Parcă Maestrul a dorit să-și ducă la capăt această ultimă datorie de suflet, să lase lumii mărturia iubirii sale pentru Lia și abia apoi să pornească spre întâlnirea cu ea.

Îmi este greu să exprim în cuvinte cât de mult regret plecarea dintre noi a soților Dumitru și Lia Jompan. Odată cu ei, lumea muzicii corale și cultura românească pierd două prezențe luminoase, iar noi rămânem mai săraci, dar și mai responsabili față de moștenirea pe care ne-au încredințat-o.

În ultimii ani, muzica corală românească s-a despărțit de mai multe nume de referință: Voicu Enăchescu, Dan Voiculescu, Ioan Săcăleanu, precum și soții Dan și Magda Buciu. Fiecare dintre ei a lăsat în urmă o operă, o școală, generații de discipoli și nenumărate amintiri. Împreună, ei au contribuit la afirmarea și continuitatea artei corale românești.

Le mulțumim tuturor pentru ceea ce au dăruit aici, pe Pământ: pentru muzică, pentru cărți, pentru vocile pe care le-au format, pentru iubirea față de cultură și pentru lumina pe care au așezat-o în sufletele celor care i-au cunoscut.

Vreau să cred că, Acolo Sus, și-au regăsit vocile, armonia și pasiunea și că vor continua să cânte și să îndrume corurile îngerilor.
Moștenirea Maestrului Dumitru Jompan nu se încheie odată cu plecarea sa. Ea continuă prin cărțile sale, prin festivalurile pe care le-a inițiat, prin formațiile pe care le-a condus, prin oamenii pe care i-a format și prin recunoștința tuturor celor care i-au cunoscut opera.

Veți rămâne pentru totdeauna în memoria și în inimile noastre.

Alina Pârvulescu
Secretar General
Asociația Națională Corală din România

14/09/2026

În perioada 15–18 octombrie 2026, Chișinăul va găzdui cea de-a XIX-a ediție a Festivalului-Concurs Internațional de Muzică Corală „A ruginit frunza din vii”, un eveniment dedicat întâlnirii dintre voci, tradiții și culturi muzicale din întreaga lume.

Festivalul invită coruri de copii, coruri de tineret, coruri mixte, coruri camerale și ansambluri vocale să își prezinte repertoriul și să împărtășească bucuria cântului coral, într-un program care reunește competiția, concertele și descoperirea patrimoniului cultural al Republicii Moldova.

Formațiile pot participa la secțiunea Concurs și Festival sau exclusiv la secțiunea Festival, susținând concerte fără a intra în competiție. Pentru concurs, fiecare colectiv va interpreta patru lucrări, în interpretare a ca****la și cu acompaniament, conform regulamentului:

O creație națională reprezentativă pentru țara de origine;
O lucrare de muzică sacră;
O creație de muzică contemporană;
O piesă la liberă alegere.

Juriul va evalua tehnica și calitatea vocală, realizarea artistică, originalitatea repertoriului și varietatea stilistică a programului. Competiția prevede diplome de aur, argint și bronz, precum și distincția Grand Prix.

Programul celor patru zile include deschiderea oficială la PORT MALL, concursul coral, un concert dedicat muzicii naționale și Gala Laureaților, pe 18 octombrie, la ora 18:00, în Sala cu Orgă din Chișinău. Participanții vor avea și ocazia să viziteze mănăstirile Căpriana și Hîncu și beciurile de la Cricova.

Taxa de participare este de 250 de euro pentru fiecare cor din categoriile A–D și de 150 de euro pentru fiecare ansamblu vocal din categoria E. Aceeași taxă se aplică și participării exclusiv la secțiunea Festival.

Pentru informații privind participarea, organizatorii pot fi contactați la [email protected] sau [email protected]. Regulamentul https://bit.ly/4rdLohM indică 31 august 2026 drept termen-limită pentru depunerea dosarelor; pentru eventuale înscrieri ulterioare, este necesară contactarea organizatorilor.

11/09/2026

🕯️ UN ULTIM OMAGIU
DIRIJORUL, PROFESORUL ȘI MUZICOLOGUL NICOLAE RACU (1945 – 2026)

La 13 iulie 2026, lumea muzicală românească a pierdut un mare dirijor, profesor și muzicolog: Maestrul Nicolae Racu.

Uneori, destinul are o ironie greu de cuprins în cuvinte. Chiar în ziua în care este sărbătorită Ziua Internațională a Dirijorului, i-am adresat Maestrului Racu un mesaj de felicitare. Două ore mai târziu, aveam să aflu, cu stupoare și durere, că nu mai era printre noi.

Nicolae Racu s-a născut la 8 martie 1945, la Craiova, într-o familie de basarabeni refugiați în România. Aici avea să înceapă un parcurs artistic și pedagogic impresionant, construit prin muncă, pasiune, rigoare și o profundă dragoste pentru muzică.

Și-a început studiile muzicale la Craiova, apoi a urmat, între 1962 și 1967, Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din București, la secțiile Pedagogie Muzicală și Dirijat, avându-i ca profesori pe personalități de prim rang ale muzicii românești.

Arta dirijorală l-a cucerit încă din anii studenției, când a fost dirijor al Corului Universității din București. De atunci, bagheta avea să devină pentru el nu doar un instrument al conducerii muzicale, ci un mijloc de comunicare, de formare și de transmitere a emoției.

A urmat o carieră pedagogică de excepție. A fost profesor de orchestră la Liceul „George Enescu”, profesor de dirijat-fanfare la Școala Militară de Muzică și profesor de orchestră, muzică de cameră și istoria muzicii la Colegiul de Arte „Dinu Lipatti”.

A format generații de tineri instrumentiști și dirijori, mulți dintre aceștia devenind, la rândul lor, nume importante ale muzicii românești.

Sub bagheta sa și-au făcut debutul sau au concertat artiști precum Angela Gheorghiu, Alexandru Tomescu, Marin Cazacu, Cristina Anghelescu, Mihaela Martin, Ion Bogdan Ștefănescu, Constantin Sandu, Iosif Ion Prunner și mulți alții.

Ca dirijor, a susținut peste 1.500 de concerte, atât în România, cât și pe scene din Franța, Germania, Marea Britanie, Spania, Elveția, Republica Moldova, Tunisia, China, Statele Unite, Polonia și din alte țări.

A dirijat în premieră baletul Albă ca zăpada de Dan Mihai Goia la Opera Națională Română din București și a susținut, începând din 1972, peste 120 de concerte educative în calitate de dirijor și comentator.

Una dintre marile sale creații pedagogice a fost Orchestra Simfonică a Tineretului Bucureștean, înființată în 1973 și devenită ulterior Orchestra Simfonică de Tineret „Dinu Lipatti”. Prin această orchestră, Nicolae Racu a oferit tinerilor nu doar șansa de a cânta, ci și șansa de a se forma, de a întâlni mari muzicieni și de a descoperi lumea prin muzică.

Pentru întreaga sa activitate, Maestrul Nicolae Racu a primit numeroase premii și distincții, atât în țară, cât și în străinătate. Printre acestea se numără Marele Premiu „Struna de Aur”, obținut în 1987 la Bydgoszcz, Polonia, titlul de Om al anului acordat de International Biographical Center din Cambridge și Premiul Gheorghe Lazăr pentru întreaga activitate.

A fost, de asemenea, membru fondator și Membru de Onoare al Asociației de Prietenie Româno-Chineze și membru în juriile Jocurilor Delphice desfășurate la Kiev și Astana.

Dar Nicolae Racu nu a fost doar dirijor și profesor.

A fost și un pasionat muzicolog, unul dintre autorii Dicționarului Universal de Muzică, pentru care a semnat peste jumătate dintre articole, și consultant de specialitate și autor în seria editorială Mari Compozitori, realizată împreună cu fiul său, Andrei Ștefan Racu.

În familia Racu, muzica și arta dirijorală au devenit o adevărată tradiție: frații Nicolae Racu și Alexandru Racu, iar apoi fiul său, Andrei Ștefan Racu, au dus mai departe această pasiune.

Dincolo însă de impresionantele cifre, de premiile, concertele și distincțiile sale, rămâne OMUL.

Un om sobru, cultivat, generos cu cunoașterea sa și mereu disponibil pentru dialog. Un profesor care a format nu doar muzicieni, ci oameni. Un dirijor care a știut să transforme partitura în emoție și disciplina în frumusețe.

„M-am numărat printre cei care s-au bucurat de prietenia Maestrului”, mărturisește Mariana Popescu. „A lăsat un gol imens în urma sa.”

Și poate că acesta este adevăratul testament al unui mare artist: golul pe care îl lasă atunci când pleacă și ecoul pe care îl lasă în cei care au avut privilegiul de a-l cunoaște.

Nicolae Racu a plecat, dar muzica sa, elevii săi, orchestrele pe care le-a format, cărțile pe care le-a scris și amintirea celor care l-au cunoscut vor continua să vorbească despre el.

Pentru că un mare pedagog nu moare atunci când încetează să respire.

El continuă să trăiască în fiecare elev pe care l-a format, în fiecare muzician pe care l-a inspirat și în fiecare notă care se înalță sub o baghetă.

🕯️ Drum lin spre lumină, Maestre Nicolae Racu!

Vă vom păstra în amintire cu respect, recunoștință și profundă prețuire.

Veșnică pomenire!

11/09/2026

🕯️ IN MEMORIAM – ȘTEFAN STĂNESCU
Omul care a dat glas Buzăului prin Corul Lyra

Uneori, un om pleacă dintre noi, dar ceea ce a construit rămâne să cânte mai departe.

Ștefan Stănescu a fost unul dintre acei oameni rari pentru care muzica nu a fost doar o profesie, ci o vocație, o formă de credință și un mod de a dărui.

Născut la 14 octombrie 1938, în satul Corneanca, Vadu Sorești, Ștefan Stănescu și-a legat întreaga viață de educație, cultură și muzică. Profesor, mentor, compozitor și dirijor, a format generații de elevi și a construit, cu răbdare și dăruire, o adevărată școală de cultură corală la Buzău.

Dar numele său va rămâne pentru totdeauna legat de Corul de Cameră Lyra, pe care l-a înființat în 1973 și pe care l-a crescut cu dragostea cu care îți crești propriul copil.

„Când spui Lyra, spui Ștefan Stănescu, și invers.”

Sub bagheta sa, Lyra a devenit nu doar un cor, ci un adevărat ambasador cultural al Buzăului și al României. De la primul concert, în 1974, până la marile succese naționale și internaționale, corul a purtat mai departe pasiunea sa pentru folclor, dragostea pentru țară și credința în Dumnezeu.

Au fost trofee, concerte, festivaluri și turnee în Franța, Portugalia, Elveția, Grecia, Bulgaria, Macedonia, Austria, Italia, Muntenegru, Croația, Turcia și Cehia. Dar, dincolo de toate aceste performanțe, au rămas oamenii pe care i-a format și comunitatea pe care a construit-o.

Un moment emblematic al destinului său și al Corului Lyra rămâne concertul din 18 decembrie 1989, când, într-o perioadă în care teama încerca să închidă vocile, Ștefan Stănescu a ales ca muzica să se audă. În acea seară, „Așa-i românul” și „O, ce veste minunată” au răsunat într-o sală din Buzău, cu doar câteva zile înainte ca România să-și schimbe destinul.

Și poate că cel mai frumos testament al său rămâne chiar felul în care vorbea despre Lyra:

„Lyra trebuie să rămână copilul cu inima curată, sincer în tot ceea ce face, corect în relația cu cei din jur, iubitor de artă adevărată.”

Astăzi, când ne gândim la Ștefan Stănescu, nu ne gândim doar la un dirijor și profesor. Ne gândim la un creator de oameni, la un mentor și la un om care a demonstrat că educația, disciplina, credința și iubirea pentru muzică pot ridica o comunitate și pot trece dincolo de generații.

A lăsat în urmă o operă culturală care a rezistat mai bine de jumătate de secol. A lăsat cântece, amintiri, elevi, prieteni și, mai presus de toate, o voce care nu se va stinge.

Pentru că oamenii care au pus suflet în ceea ce au făcut nu pleacă niciodată cu adevărat.

Ei rămân în cântecele pe care le-au învățat pe alții.
Rămân în oamenii pe care i-au format.
Rămân în locurile pe care le-au schimbat.
Rămân în fiecare acord care se aude.

Ștefan Stănescu va rămâne în memoria Buzăului și în istoria muzicii corale românești.

🕯️ Dumnezeu să-l odihnească în pace și lumină!

Iar Corul Lyra, „copilul” căruia i-a dăruit o viață întreagă, să ducă mai departe cântecul, cu aceeași inimă curată pe care și-a dorit-o mentorul său.

Veșnică recunoștință și neuitare.

09/09/2026

S-a stins glasul unei privighetori

SOPRANA ILEANA COTRUBAȘ (1939–2026)
Prof. univ. dr. Mariana Popescu

🕊️ În ziua de 20 august 2026, marea soprană Ileana Cotrubaș s-a stins din viață, la Viena.

S-a născut la 6 iunie 1939, la Galați, primul său contact cu muzica fiind corul de amatori în care cânta tatăl său, care avea voce de tenor.

Se poate spune că Ileana Cotrubaș și-a început cariera muzicală încă din copilărie, la vârsta de numai 9 ani, ca membră a Corului de Copii Radio, o adevărată pepinieră de voci, condusă de reputatul dirijor Ion Vanica, un artizan al vocilor, maestru al impostației.

În mai 1957, Corul de Copii Radio a participat, cu 100 de copii, la Ediția a II-a a Festivalului Corurilor de Copii și Tineret. Concertul de la Düsseldorf s-a bucurat de un succes deosebit. Dirijorul Ion Vanica, emoționat, avea să declare:

„În fața publicului, copiii s-au comportat admirabil. Îmi venea să-i sărut și să le mulțumesc din inimă, ca unor cântăreți. Mica noastră cântăreață, Ileana Cotrubaș, a cântat Ave Maria de Schubert, într-o manieră care a impresionat până la lacrimi întregul public. Ea a fost asaltată de sute de admiratori, de nenumărați reporteri, fiind solicitată să facă o declarație pentru Radiodifuziune.”

Ileana Cotrubaș a urmat studii la Liceul de Muzică Dinu Lipatti, apoi la Conservatorul Ciprian Porumbescu. Printre profesorii care au contribuit la formarea sa muzicală se numărau Eugenia Elinescu, Constantin Stroescu, Aurel Alexandrescu, Aurelia Ghițulescu, Nicolae Secăreanu și George Manoliu.

Despre anii de școală, Ileana Cotrubaș avea să mărturisească:

„Sunt produsul educației pe care am primit-o în România și sunt foarte recunoscătoare școlii pe care am urmat-o și profesorilor cu care am studiat.”

Obține bursa de studii Herder la Viena, împreună cu Ionel Pantea, bas-bariton, în anul 1963, la recomandarea lui Alexandru Philippide, laureat al Premiului Herder.

În anul 1965, participă la Concursul Internațional de la ’s-Hertogenbosch, în Olanda, unde obține Premiul I la operă, lied și oratoriu. În 1966 câștigă o competiție radio-televizată la München.

Urmează un lanț de succese la Bruxelles, în rolul Paminei, la Opera de Stat din Viena, la Opera din Hamburg, Opera din Berlin și la Salzburg Festspiele. Obține, de asemenea, un contract la Opera din Frankfurt.

Debutează în Marea Britanie, la Glyndebourne, în 1969, în rolul Mélisande. Evoluează timp de două stagiuni în rolul principal din La Calisto de Cavalli.

În anul 1970 obține un contract pe trei ani la Opera de Stat din Viena, evoluând în rolurile Susanna din Nunta lui Figaro, Zerlina din Don Giovanni, Violetta din Traviata, Mimì din Boema și Sophie din Cavalerul rozelor.

Debutul la Royal Opera House – Covent Garden are loc în 1971, în rolul Tatianei din Evgheni Oneghin de Ceaikovski. În același an are loc debutul la Lyric Opera of Chicago, în rolul Mimì.

În 1973 debutează în America, la Lyric Opera of Chicago, interpretând rolurile Gilda, Violetta, Tatiana și Micaëla.

Un triumf la Scala

Anul 1977 reprezintă o încununare a carierei sale. Este chemată de urgență la Scala din Milano, la propunerea lui Luciano Pavarotti, pentru a o înlocui pe Mirella Freni, care abandonase producția operei Boema, regizată de Franco Zeffirelli.

A zburat cu avionul din Kent, fiind așteptată de poliție, care a escortat-o la teatru. A ajuns cu doar un sfert de oră înaintea începerii spectacolului.

Interpretarea sa a fost un adevărat triumf.

Partenerul său de scenă, Luciano Pavarotti, s-a retras de la aplauzele interminabile, lăsând-o în prim-plan, în semn de recunoaștere a excepționalei interpretări.

Dotată cu o inteligență muzicală specială, vocea ei impresiona prin limpezime, eleganța frazei și o tehnică vocală care îi permitea abordarea cu ușurință a rolurilor ce au impus-o ca solistă a marilor teatre de operă.

Ileana Cotrubaș a fost foarte apreciată pentru jocul actoricesc și pentru ușurința cu care aborda roluri în mai multe limbi.

Ultima sa apariție într-un spectacol de operă a avut loc în 1987, la Metropolitan Opera din New York, în rolul Micaëlei din opera Carmen.

Făcând un bilanț al carierei sale, Ileana Cotrubaș avea să mărturisească:

„Am avut șansa, de-a lungul carierei mele, care a fost la fel de frumoasă pe cât puteam să mi-o doresc, să întâlnesc oameni excepționali și să pășesc alături de cei mai mari parteneri, regizori și dirijori.”

A colaborat cu mari soliști și dirijori ai vremii: Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Carlo Maria Giulini, Georges Prêtre, John Pritchard, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Colin Davis, Riccardo Muti și James Levine.

Era recunoscută pentru exigența sa profesională în raport cu colegii de scenă și cu regizorii. A refuzat mai multe producții, nefiind de acord cu anumite concepții regizorale pe care le considera incompatibile cu propria sa viziune asupra genului de operă, pornind de la ideea că intervențiile excesive pot deforma spiritul original al operei.

În volumul autobiografic Opernwahrheiten (Adevărurile operei), publicat în 1998, întâlnim poziția sa critică legată de anumite concepții regizorale. Lucrarea reprezenta, în viziunea sa, „un semnal de alarmă și de revoltă împotriva dictaturii tuturor acelor regizori pe cale să distrugă arta lirică”.

Împreună cu soțul său, dirijorul și muzicologul german Manfred Ramin, discipol al lui Herbert von Karajan, a scris volumul Manipulierte Oper (Manipularea operei), publicat la Editura Apfel, în decembrie 2017.

În anul 1990, Ileana Cotrubaș s-a retras definitiv de pe scena lirică, susținând recitaluri și dedicându-se cursurilor de măiestrie pentru tinerii interpreți.

Prin timbrul său special, prin prezența scenică și capacitatea extraordinară de a transmite emoție, a luminat marile scene de operă ale lumii.

O lume întreagă în doliu

Vestea dispariției marii soprane a șocat întreaga lume muzicală.

Opera Națională Română a fost cea care a anunțat dispariția Ilenei Cotrubaș, arborând drapelul în bernă:

„Opera Națională din București deplânge dispariția sopranei Ileana Cotrubaș, una dintre cele mai importante voci românești ale secolului XX și un reper al artei lirice internaționale. [...] Ileana Cotrubaș rămâne în memoria operei românești și universale ca o artistă de o rară noblețe vocală și scenică.”

Ziarul Le Monde publica: „Reverență în fața sopranei române Ileana Cotrubaș”, afirmând:

„A fost cea mai mare Violetta a epocii sale”

și subliniind că, în interpretarea sa, „chiar și cele mai simple fraze deveneau o experiență profundă”.

Opera de Stat din Viena a arborat, la rândul său, drapelul în bernă, în semn de doliu pentru soprana Ileana Cotrubaș, aducându-i un omagiu.

Îndurerat, marele tenor Plácido Domingo avea să o omagieze pe partenera sa de scenă:

„Cu Ileana, mare cântăreață și actriță, am crezut în personajele pe care le-am interpretat și am reușit să creăm spectacole memorabile care au atins inimile publicului nostru.”

Concertul de deschidere al Concursului Internațional „George Enescu”, susținut la Ateneul Român, la propunerea dirijorului Cristian Măcelaru, a debutat cu un moment de reculegere în memoria renumitei soprane.

🕊️ În galeria marilor cântăreți ai lumii, Ileana Cotrubaș reprezintă un model de artist care a dus numele țării sale pe cele mai înalte culmi, înscriindu-l pentru totdeauna în istoria muzicii universale.

S-a stins glasul unei privighetori, dar arta și emoția pe care le-a dăruit lumii vor rămâne vii peste timp.

🕯️ Dumnezeu să o odihnească în pace!

09/09/2026

🎶 Vă invităm la o seară de muzică corală deosebită! 🎶

Asociația Națională Corală din România, Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România, Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti (Pagina Oficiala) și Parohia Sfântul Elefterie - București vă invită la un nou eveniment din cadrul Stagiunii Corale Bucureștene „Paul Constantinescu”, ediția a XVI-a, 2026–2027.

📅 Vineri, 25 septembrie 2026
🕖 Ora 19:00
📍 Biserica „Sfântul Elefterie”

🎼 CONCERT – Corul de Cameră Anastasis – Deva
🎵 Dirijor: Dorin-Paul Kladni

În cadrul concertului, corul va evolua alături de soprana Rodica Anghelescu, iar publicul va avea ocazia să îi asculte și pe soliștii formației: soprana Gianința Vîță și tenorul Gabriel Ciorogar.

📖 Un moment special al serii va fi susținut de d-na doctor Elena Armenscu, poet și membră Uniunea Scriitorilor din România.

🎶 În program, lucrări de Gavril Musicescu, Gheorghe Cucu, Nicolae Lungu, Gheorghe Danga, Friedrich Silcher și Dimitri Bortnianski.

✨ Accesul este liber, în limita locurilor disponibile!

Vă așteptăm să ne bucurăm împreună de frumusețea muzicii corale! ❤️🎼

09/09/2026

🎶 Corul de copii „Meloritm” lansează CD-ul de cântări religioase „Vino, Duhule Preasfânt”

🙏 Muzica poate deveni rugăciune – un album care aduce credința în glasul copiilor.

Corul de copii „Meloritm”, din cadrul Palatul National al Copiilor din București, invită publicul la lansarea oficială a CD-ului de cântări religioase „Vino, Duhule Preasfânt”, un proiect muzical de inspirație creștină care reunește 21 de piese, orchestrate și aranjate de compozitorul Virgil Popescu.

📅 Marți, 8 septembrie 2026
🕡 Ora 18:30
📍 Sala Mare - Palatul National al Copiilor din București

Evenimentul are loc într-o zi cu o profundă încărcătură spirituală pentru creștinii ortodocși – Sărbătoarea Nașterii Maicii Domnului.

Albumul este rodul muncii susținute a unor copii care au descoperit, prin muzică, frumusețea credinței și a valorilor creștine. Cele 21 de piese transmit mesaje despre iubire, rugăciune, speranță și apropierea de Dumnezeu, într-o interpretare sensibilă și autentică.

🎤 Alături de Corul de copii „Meloritm” vor urca pe scenă și invitați speciali, îndrăgiți interpreți ai muzicii populare românești, care vor interpreta pricesne închinate Maicii Domnului.

✨ O seară în care credința, muzica și tradiția se întâlnesc în glasul copiilor.

🎟️ Intrarea este liberă, pe bază de invitație.

Vă invităm la o seară dedicată credinței, muzicii și copiilor! 🙏🎶

02/07/2026

Festivalul Internațional de Interpretare Corală
I.D. Chirescu, ediția XLV-a
Cernavodă,20-21 iunie 2026

Luna iunie este ,poate,cea mai frumoasă lună de vară....incep vacanțele,natura este în deplină frumusețe și ne dă din energia ei, solstițiul de vară este darnic, la Cernavodă simțim aproape curgerea Dunării și tot aici, stabilitatea Podului lui Anghel Saligny ne dă sentimentul de mândrie națională ca și ediția a 45-a a Festivalului I.D.Chirescu la care am participat intrun Juriu Onorific alături de: compozitorul Grigore Cudalbu- Președinte, I.P.S. Teodosie, dirijorul Theodor Rădulescu, conf.univ. din Turcia, Bulent Halvași,compozitoarea Laura Ana Mânzat, prof. Alina Pârvulescu și conf.univ. Ruxandra Mirea.

Două zile de cânt coral,laic și religios, din repertoriul românesc și universal , pornit din glasuri de copii, tineri liceeni, teologi și adulți de toate vârstele ,iubitori ai acestei arte, de lungă tradiție românească.

Prima zi a fost găzduită, mai întâi, de curtea Liceului Teoretic Ing. Anghel Saligny unde a răsunat Imnul Festivalului... Dorulețul de I.D.Chirescu, apoi cuvăntele de deschidere rostite de Dl. Constantin Grăjdean –consilier cultural al Primăriei și dirijorul Manuel Bălănică, cu binecuvântarea I.P.S.Teodosie. In ediția din acest an, compozitorului Ion Pelearcă i-a fost dedicat un moment omagial In Memoriam.

Apoi formatiile corale participante au evoluat in Sala de spectacole a liceului amintit ,o sala generoasă și primitoare ca și conducerea liceului Ing. Anghel Saligny din Cernavodă căreia i se aduc mulțumiri.

O să enumăr formațiile corale din prima zi cu câteva concluzii pe final.....

- Corul de CopiiI.I.D.Chirescu-Junior din Cernavodă,dirijor Manuel Bălănică
- Corul de tineret Callatis, din Mangalia condus de prof. Traian Broască
- Corul de Cameră I.D.Chirescu, din Cernavodă,dirijor Manuel Bălănică
- Corul Mixt Pr.Ion Ionescu din Topoloveni condus de Silviu Deaconescu
- Corul Mixt Sedyanka din Silistra-Bulgaria. Dirijor Lidia Kuleva
- Corul Mixt de tineret Zări Albastre al Colegiului Mircea Cel Bătrân ,Constanța. Dirijor Doru Pantazi
- In recital .....Corul De Tineret Marmara din Istambul-Turcia, condus de Bulent Halvași

De remarcat ,cu admirație, munca și strădania coriștilor,mari și mici, deopotrivă și a dirijorilor de a se prezenta cât mai bine și mai bine decât în ediția 2025!Felicitări!

S-au interpretat,cu partitură sau fără, lucrări clasice,prelucrări de folclor, arajamente corale din muzica ușoara ,transcripții după teme celebre, etc.. Din creația lui I.D.Chirescu am ascultat Rodica cu formatiile din Cernavodă si Topoloveni. Copiii din Cernavodă m-au încântat în mod deosebit ca și tinerii coriști din Mangalia și Constanța ! De ce? Deoarece ei au învățat cântând, că există un Festival Internațional dedicat unui mare compozitor român,că a cânta în cor inseamnă disciplină, spirit de echipă, dăruire și poate,în timp, se vor dedica studiului muzicii cm au făcuto dirijorii lor!Sper că ei vor duce mai departe, în cât mai multe ediții, Festivalul I.D.Chirescu!

Cea de-a doua zi a Festivalului Internațional de Interpretare Corală I.D.Chirescu ,de la Cernavodă,ediția a 45-a s-a desfășurat in Biserica Orodoxă Sf . Impărați C-tin și Elena din localitate, ridicată între 1882-1895 la inițiativa preotului Dimitrie Chirescu , tatăl compozitorului I.D.Chirescu. Biserica cu atmosfera ei sacră împreună cu formațiile corale prezente au oferit prilejul unor momente muzicale de exceptie; nu a fost un spectacol ci o Cântare religioasă răsplătită cu aplauze. Iată protagonștii:

-Corul de Cameră I.D.Chirescu,Cernavodă dirijat de Manuel Bălănică
-Corala Bărbătească Armonia din Constanța,intro formulă redusă,condusă de Iulian Dumitru
-Corul Bisericii Adormirea Maicii Domnului, Constanța. Dirijor Ruxandra Mirea
-Corul Bisericii Sf. Mare Mucenic Mina din Slobozia. Dirijor Virgil Iaru
-Corul Mixt Axios al Bisericii Sf.Gheorghe Vechi, Ploiești. Dirijor Cristian Boldorea

În recital...... Corul Polifonic Marmara din Istambul dirijat de Bulent Halvași

A fost o dupa-amiază dedicată muzicii religioase de la noi și de pretutindeni ,cu interpretări remarcabile prin precizie și sensibilitate. Am ascultat din creația de gen a lui I.D.Chirescu, Tatăl nostru cu formația din Slobozia și Cămara Ta cu coriștii din Ploiești. Felicit pe toți dirijorii pentru alegerea pieselor ,pentru prezentarea lor cât mai fidelă cu intenția compozitorului, pentru vestimentația coriștilor ,adecvată repertoriului sacru și nu în ultimul rând pentru tălmăcirea sonoră și firească a rugăciunii.

Ediția 2026 a Festivalului Internațional de Interpretare Corală I.D.Chirescu a fost organizată de Administrația Publică Locală ,Cernavodă . Felicitări pentru reușită și pentru eforturile depuse!Vă mulțumim că acest Festival continuă! Mulțumiri D lui C-tin Grăjdean...creierul tehnic și neobositului dirijor Manuel Bălănică .....creierul muzical al Festivalului.

Mult succes edițiilor corale viitoare!

24/06/2026

Festivalul Internațional de Muzică Corală și Instrumentală "D. G. Kiriac" - ediția a ###III-a
25 - 28 iunie 2026

Dintre marile evenimente cultural-artistice pe care Argeșul le-a zămislit în ultimii ani, un loc de frunte îl are Festivalul de Muzică Corală „D.G. Kiriac”. A fost inițiat, în anul 1970, de Casa Creației Populare a Județului Argeș cu sprijinul Casei Centrale a Creației Populare și al Ministerului Culturii.

Prima ediție a avut loc în sala Teatrului „Al. Davila” din Pitești, în zilele de 30 și 31 mai, bucurându-se de popularitate din partea publicului. Încă de la înființare, din anul 1970, el a devenit un reper în viața muzicală națională, fiind un eveniment de referință pentru formațiile corale prestigioase, pentru compozitorii și dirijorii de prim rang ai țării. În anii care au urmat, Festivalul-concurs a căpătat o recunoaștere națională, pe scena sa evoluând cele mai prestigioase coruri din România. Pentru merite deosebite, zeci de asemenea formații au obținut trofeul „D.G. Kiriac”.

Mari personalități ale vieții muzicale românești, printre care îi amintim pe Ioan D. Chirescu, D. D. Botez, Gheorghe Dumitrescu, Dinu Stelian, Alexandru Pașcanu, Gheorghe Bazavan, Marin Constantin, Mircea Neagu, Petre Crăciun, Ludovic Paceag, Constantin Romașcanu, Gheorghe Ionescu, Dan Buciu, Irina Odăgescu-Țuțuianu, Stelian Olaru, Voicu Enăchescu, Emanoil Popescu, Valentin Gruescu, Valentin Băințan, Remus Tașcău, Ion Săcăleanu, au avut cuvinte de laudă pentru valoarea indiscutabilă a acestei manifestări.

Începând cu 1992, la inițiativa Societății Culturale „Ars Nova”, Festivalul a căpătat caracter internațional, fiind onorat de prezența unor coruri din: Belgia, Bulgaria, Elveția, Franța, Germania, Grecia, Italia, Iugoslavia, Israel, Letonia, Macedonia, Mexic, Olanda, Portugalia, Republica Moldova, Rusia, Serbia, Spania, S.U.A., Turcia, Ucraina și Ungaria. De la o ediție la alta, Festivalul „D.G. Kiriac” a devenit tot mai valoros, cu o participare mai numeroasă a corurilor din diverse zone ale țării, precum și cu prezența unor colective corale din țări europene cu mare tradiție în domeniu.

De când festivalul are caracter internațional, l-au onorat cu prezența peste 320 de coruri din străinătate, din țară și din județul Argeș.

Dorim ca această ediție să constituie o reușită deplină pe plan artistic, o adevărată sărbătoare a muzicii și în egală măsură un prilej pentru noi legături sufletești între participanți.

Ne-am bucura dacă aţi fi alături de noi în perioada 25-28 iunie 2026, participând la programul Festivalului:

👉 Joi, 25 iunie 2026, ora 19.00 - Pitești, Sala „Costin Alexandrescu”
👉 Vineri, 26 iunie 2026, ora 19.00 - Topoloveni, Casa de Cultură „Pr. Ion Ionescu”
👉 Sâmbătă, 27 iunie 2026, ora 18.00 - Mioveni, Catedrala Sfinților Aposloi „Petru și Pavel” - Mioveni
👉 Duminică, 28 iunie 2026, ora 19.00 - Pitești, Filarmonica - Sala Simfonia

Intrarea liberă!

Asociaţia Naţională Corală din România - ANCR

16/09/2026

14/09/2026

11/09/2026

11/09/2026

09/09/2026

09/09/2026

09/09/2026

02/07/2026

24/06/2026

Address

Telephone

Website

Alerts

Shortcuts

Share

Listing takedown request