Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Strona główna
Polska
Warsaw
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

:+ Zajmujemy się dokumentacją, animacją i promocją życia teatralnego w Polsce. Powołany w 2003 roku Instytut Teatralny im.

Prowadzimy publiczną debatę o współczesnym teatrze, wspieramy działalność naukową, badawczą i edukacyjną. Zbigniewa Raszewskiego zajmuje się dokumentacją, promocją i animacją polskiego życia teatralnego. Instytut powołuje publiczną debatę o współczesnym polskim teatrze, poszerza perspektywy towarzyszącej mu refleksji naukowej, wspiera działalność badawczą i edukacyjną. Prowadzi największy portal p

oświęcony w całości polskiemu teatrowi (www.e-teatr.pl), internetową encyklopedię polskiego teatru (www.encyklopediateatru.pl), specjalistyczną Księgarnię PROSPERO (www.prospero.e-teatr.pl) oraz Wydawnictwo. W Instytucie Teatralnym znajduje się największe w Polsce archiwum tematyczne gromadzące dokumentację współczesnego teatru. Do dyspozycji wszystkich zainteresowanych jest olbrzymi zbiór artykułów prasowych, recenzji, zdjęć, programów teatralnych, afiszy, plakatów, dokumentów związanych z działalnością poszczególnych scen. Wiele zdigitalizowanych dokumentów udostępnianych jest w części wirtualnej archiwum na stronach e-teatr.pl oraz encyklopediateatru.pl. Pierwszym dyrektorem Instytutu był Maciej Nowak. W latach 2014-2018 placówką kierowała Dorota Buchwald, a w latach 2019-2024 Elżbieta Wrotnowska-Gmyz. W listopadzie 2024 dyrektorką Instytutu została Justyna Czarnota-Misztal. Patronem Instytutu jest Zbigniew Raszewski (1925-1992) - profesor zwyczajny i długoletni wiceprzewodniczący Rady Naukowej Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk, profesor Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie, redaktor naczelny "Pamiętnika Teatralnego". Był jednym z największych uczonych w najnowszej historii kultury polskiej. Napisał książki, które można nazwać kamieniami milowymi w dziejach wiedzy o teatrze - dziedziny, którą stworzył.

14/09/2026

:+ Program Partnerki i Partnerzy Teatroteki Szkolnej – znamy osoby przyjęte do tej edycji!

Z wielką radością informujemy, że w kolejnej edycji Programu Partnerki i Partnerzy Teatroteki Szkolnej weźmie udział 12 osób – pedagożek i pedagogów teatru pracujących w teatrach instytucjonalnych:

Agata Augustynowicz – TR Warszawa
Justyna Dragosz – Teatr Lalek Rabcio
Grzegorz Grecas – Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy
Monika Jabłonowska – Teatr Lalek Banialuka
Ewa Kaczmarek Domagalska – Teatr Nowy im. Izabeli Cywińskiej w Poznaniu
Ewelina Knajdek-Marcinkowska – Teatr im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu
Anna Korejwo-Leszczewska – Nowy Teatr im. Witkacego w Słupsku
Joanna Maria Płonka – Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej
Aneta Pepaś-Skowron – Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie
Monika Reks – Wrocławski Teatr Lalek
Sandra Stencel – Teatr Lalka
Karolina Wesołowska – Teatr Miniatura

Program potrwa przez dwa sezony teatralne i obejmie spotkania warsztatowe grupy oraz – dla chętnych – indywidualny proces tutoringowy.
Dziękujemy wszystkim osobom za zgłoszenia, a osobom przyjętym serdecznie gratulujemy! Cieszymy się, że już 7 października spotkamy się w Warszawie podczas Ogólnopolskiego Dnia Pedagogiki Teatru, rozpoczynając wspólną przygodę.

12/09/2026

:+ W Teatrowisku razem z upływającym latem i w towarzystwie twórców rozmawiać będziemy o przemijaniu, miłości i o wyborach.

🎭 Na przecięciu dróg spotkamy Ją i Jego - bohaterów premiery „Afterplay” w Teatr Współczesny w Warszawie (dramat Briana Friela inspirowany dramatami Czechowa po raz trzeci reżyseruje Bogdan Michalik), prapremiery musicalu „Co się wydarzyło w Madison County” grupy Broadway w Polsce (reżyseruje Jakub Wocial), a także premiery Teatr Klasyki Polskiej „Letni dzień” (tekst Sławomira Mrożka reżyseruje Sebastian Fabijański). Po spotkaniu z dojrzałymi bohaterami w/u siądziemy z debiutantką TR Warszawa Julią Nowak, by porozmawiać o „Bardzo długa i powolna katastrofa tramwaju nr 26”.

📻 Włączcie Polskie Radio RDC w sobotę o g. 19.00!

Zdjęcie z próby spektaklu „Co się wydarzyło w Madison County” | Broadway w Polsce, fot. Sztuka Fotografii / Marianna Kulesza.

11/09/2026

:+ 21 września o godz. 19:00 zapraszamy na performans Sylwii Hanff „Ekstasis. Oko niczyje”.

Performans jest inspirowany tekstem „Fabula rasa” z mistycznego okresu życia i twórczości Edwarda Stachury. Stachura chciał żyć ekstatycznie, a ekstaza była dla niego stanem „płonięcia” w poszukiwaniu bezpośredniego doświadczenia życia tu i teraz, wytężonego świadomego bycia. To najwyższa intensywność istnienia, która olśniewa, ale może też oślepiać. Ekstaza to wyjście poza siebie.

koncepcja, reżyseria, choreografia, design, wykonanie: Sylwia Hanff
LIMEN BUTOH
muzyka: Alexandre Yterce
wideo: Damian Żak

🟣 Spektakl zaprezentujemy w ramach Otwartej Sceny Instytutu Teatralnego (ul. Jazdów 1). Bilety w cenie 40 zł (normalny) i 20 zł (ulgowy) dostępne są na stronie Instytutu (➡ kalendarz).

11/09/2026

🕯 Jesienią po raz kolejny inicjujemy kontakt z przeszłością - tym razem za sprawą projektu na styku performansu, słuchowiska i koncertu.

🗓️ DZIADY 2026: Ciało Frasobliwego / 29.10 / Warszawa
🗓️ DZIADY 2026: Ciało Frasobliwego / 30.10 / Chorzów
🗓️ DZIADY 2026: Ciało Frasobliwego / 31.10 / Kraków

„Ciało Frasobliwego” Michała Kuźniaka (Nihila) i Dominika Gaca, z udziałem Remigiusza Mazura-Hanaja z zespołu Księżyc oraz Wojciecha Kopcia, to dźwiękowa opowieść o figurze Chrystusa Frasobliwego – smutnego Boga-pocieszyciela, świadka i powiernika ludzkich historii.

🎫 Bilety są już w sprzedaży: ticketclub.pl/sluchowisko-dziady

09/09/2026

:+ Do końca września czekamy na zgłoszenia do XII edycja Konkursu Fotografii Teatralnej | Zgłoszenia do 30 września. P**a głównych nagród pieniężnych wynosi 60 000 zł.

📷 Fotografie z sezonu 2025/2026 przyjmowane będą w czterech kategoriach: teatralne zdjęcie sezonu (kat. A), zestaw dokumentacyjny sceniczny (kat. B), zestaw dokumentacyjny backstage’owy (kat. C) i zestaw kreacyjny (kat. D).

📷 Wysyłane zdjęcia muszą być wykonane między 1 września 2025 a 31 sierpnia 2026 roku. Premiery spektakli z kategorii B, C i D muszą odbyć się w sezonie artystycznym 2025/2026 i być wyprodukowane w Polsce.

📷 Aby wziąć udział w Konkursie należy wypełnić formularz zgłoszeniowy oraz dostarczyć do Instytutu podpisany własnoręcznie Załącznik nr 1 do Formularza – Oświadczenie Uczestnika.
👉 Zachęcamy do wnikliwej lektury regulaminu, który wraz z formularzem i wzorem oświadczenia znajduje się na naszej stronie internetowej (➡ aktualności lub ➡ działalność ➡ konkursy).

📷 Prace będzie oceniać Jury w składzie: Weronika Gęsicka, Monika Kwaśniewska, Karol Radziszewski, Agnieszka Rayss, Łukasz Zaremba.

📷 Konkurs Fotografii Teatralnej to najważniejsze i najciekawsze fotografie polskiego życia teatralnego. Organizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego od 2015 roku prezentuje zdjęcia zawodowych fotografów teatralnych, absolwentów wyższych szkół artystycznych oraz miłośników fotografii. Każdego roku otrzymujemy setki, a nawet tysiące zgłoszeń, które ukazują różnorodność polskiego teatru w mijającym sezonie.

Zapraszamy do udziału!

09/09/2026

:+ Ogłaszamy nabór na spotkanie warsztatowe dotyczące rozwoju e-teatru. Zapraszamy osoby aktywnie publikujące i działające w obszarze teatru, krytyki teatralnej, dziennikarstwa kulturalnego i mediów do udziału w spotkaniu warsztatowym poświęconym kierunkom rozwoju wortalu e-teatr. Zapewniamy honorarium, nocleg oraz catering. ⏰Na zgłoszenia czekamy do 30 września 2026. Do udziału w spotkaniu planowanym na 18 listopada zaproszonych zostanie 20 osób.

Od dłuższego czasu przyglądamy się zmianom, jakie zachodzą w sposobach tworzenia, publikowania i odbierania treści dotyczących kultury. Dotyczą one zarówno mediów cyfrowych, jak i tradycyjnych, a ich konsekwencje są szczególnie widoczne w obszarze krytyki teatralnej i dziennikarstwa kulturalnego.

e-teatr.pl, działający nieprzerwanie od 2004 roku i będący największym wortalem poświęconym teatrowi w Polsce, również stoi przed pytaniem o kierunki dalszego rozwoju.

W ostatnim czasie rozpoczęliśmy wewnętrzne prace nad zmianami w e-teatrze. Chcemy jednak, aby dalsze działania włączały środowisko. Zależy nam na dialogu i skonfrontowaniu naszych pomysłów z perspektywą osób, które na co dzień tworzą, publikują, redagują i odbierają treści poświęcone teatrowi.

📌 Podczas spotkania będziemy wymieniać się doświadczeniami, przemyśleniami i pracować w grupach m.in. nad możliwymi kierunkami rozwoju e-teatru i jego relacji z użytkownikami; sposobami i modelami współpracy, miejscem e-teatru w zmieniającym się ekosystemie mediów teatralnych i kulturalnych; potrzebami osób piszących o teatrze; wyzwaniami związanymi z publikowaniem treści teatralnych w mediach cyfrowych i tradycyjnych.

👉 Osoby zainteresowane udziałem prosimy o przesłanie krótkiej informacji o sobie oraz kilku zdań dotyczących motywacji do udziału w spotkaniu na adres: [email protected].

Zaprosimy osoby, których doświadczenie i perspektywa pozwolą stworzyć możliwie jak najbardziej różnorodną grupę uczestników.

👉 Więcej informacji znajduje się na naszej stronie internetowej w aktualnościach.

08/09/2026

:+ Zapraszamy na warsztaty „Czarownica retoryczna” poświęcone figurze „czarownicy” jako jednemu z popularnych narzędzi współczesnej retoryki publicznej. Warsztaty prowadzone są przez laureatkę VI edycji Konkursu na projekt badawczo-wydawniczy Magdalenę Rewerendę.

Podczas spotkania warsztatowego wspólnie przyjrzymy się temu, jak i po co postać czarownicy pojawia się w debacie publicznej – jako symbol, metafora i nośnik emocji. Punktem wyjścia do rozmowy będą konkretne, inspirujące przykłady: od głośnego manifestu Moniki Strzępki i „Sabatu Dobrego Początku”, który otworzył jej kadencję jako dyrektorki w warszawskim Teatrze Dramatycznym, po międzynarodowe wydanie tematycznego numeru magazynu National Geographic poświęconego procesom o czary.

Wspólna lektura i analiza różnych tekstów pozwolą nam dostrzec zaskakującą uniwersalność retoryki czarownicy, funkcjonującej ponad podziałami ideologicznymi, a także zrozumieć jej siłę jako narzędzia wpływu, mobilizacji i budowania narracji. Zastanowimy się, kto sięga po tę figurę, w jakich kontekstach i z jakimi intencjami, a także jakie konsekwencje dla społecznej (pod)świadomości niesie zarówno utrwalanie, jak i przełamywanie stereotypu czarownicy.

👉 Na warsztaty można zapisać się przez mail: [email protected]. Liczba miejsc ograniczona, obowiązuje kolejność zgłoszeń.

📌 Spotkanie odbędzie się 7 października o godz. 18:00 w Czytelni Instytutu Teatralnego.

08/09/2026

:+ Ogłaszamy nabór na Life On Mars 2026 w Rzymie! Zapraszamy osoby producenckie – posiadające doświadczenie w realizacji projektów i produkcji międzynarodowych z obszaru teatru i sztuk performatywnych lub chcących rozwijać się w tym kierunku – do udziału w programie Life on Mars 2026, organizowanym przez Liv.in.g w Rzymie w dniach 15–16 października. ⏰ Zgłoszenia przyjmujemy do 23 września przez formularz online.

Podczas dwudniowego wydarzenia – podzielonego na części zatytułowane: Cooperation as Knowledge and Fairness (Współpraca w kontekście wiedzy i uczciwości) oraz Cooperation as Experimentation and Future-Making (Współpraca w kontekście eksperymentowania i kształtowania przyszłości) – będzie można zastanowić się nad tym, co tworzy jakość współpracy międzynarodowej i jakie zagadnienia są zawsze obecne w tle realizowania projektów międzynarodowych w obszarze kultury i sztuki. Na Life On Mars 2026 obecne będą osoby współpracujące międzynarodowo, wraz z którymi będzie można przedyskutować nowe formy współpracy, w tym wziąć udział w laboratoriach, m.in. z projektowania zrównoważonych alternatyw z wykorzystaniem narzędzi AI. Wydarzenie będzie się odbywać w języku angielskim.

Trzy osoby, które zostaną wybrane w otwartym naborze, otrzymają zwrot wydatków związanych z udziałem w programie zgodnie z zasadami podanymi poniżej. Środki zostaną wypłacone po wydarzeniu na podstawie podpisanego porozumienia i przedstawionych po wyjeździe rachunków.

👉 Więcej informacji wraz pełnym programem i formularzem zgłoszeniowym znajduje się na naszej stronie internetowej w aktualnościach.

07/09/2026

:+ Jesienią 2026 Fabryka Sztuki w Łodzi, Teatr Figur Kraków – Fundacja Działań Twórczych, Teatr Jaracza Olsztyn, Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie oraz Lubuski Teatr w Zielonej Górze podsumują swoją działalność w Przestrzeniach Sztuki Teatr. Zapraszamy m.in. na pokazy spektakli powstałych w ramach programu, warsztaty teatralne, prezentacje dokumentalnych publikacji.

„Zależy nam, by rzucić światło na to, jak wiele pracy w ramach programu Przestrzenie sztuki Teatr zostało wykonane w ostatnich latach. Wracamy do każdej z miejscowości, by przekonać się, jaki wpływ realizowane działania miały na lokalną społeczność” – mówi dyrektorka Instytutu Teatralnego Justyna Czarnota-Misztal.

Przyglądamy się efektom pięcioletnich działań w następujących ośrodkach:

🎭 Fabryka Sztuki w Łodzi | 11–13 września | „Teatr Bez Granic. Międzypokoleniowe Spotkania Teatralne” Przestrzenie Sztuki Łódź
We wrześniu zaprezentowane zostaną m.in. spektakle grup rozwijanych w ramach działań edukacyjnych i społecznych. Odbędą się także: spotkanie sieciujące dla osób zajmujących się edukacją teatralną i animacją kultury oraz warsztaty międzypokoleniowe. Zapowiadane jest wydanie katalogu online dokumentującego działania Fabryki Sztuki w latach 2021–2025.

🎭 Teatr Figur Kraków – Fundacja Działań Twórczych | 10 i 16 października | Przestrzenie Sztuki Kraków
W październiku zaprezentowane zostaną spektakle powstałe w ramach programu Przestrzenie Sztuki Teatr wraz z pokazowym warsztatem kontekstowym dla dzieci oraz warsztatem „7 kroków do teatru” dla animatorek i animatorów oraz nauczycielek i nauczycieli nauczania początkowego.

🎭 Teatr Jaracza Olsztyn | 21 października | „Wielki finał warmińsko-mazurskich Przestrzeni Sztuki” Przestrzenie Sztuki Olsztyn
Wielki finał Przestrzeni Sztuki będzie spotkaniem środowiskowym poświęconym refleksji nad perspektywami rozwoju, które dał projekt na Warmii i Mazurach. Będziemy posługiwali się narzędziami teatralnymi, aby wymienić się doświadczeniami osób zaangażowanych w projekt w latach 2020–2025.

🎭 Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie | 5 listopada | „ECHA. Przestrzenie Sztuki 2020–2026” Przestrzenie Sztuki Rzeszów
Podsumowanie pracy Teatru im. Wandy Siemaszkowej w Przestrzeniach Sztuki Teatr zostanie zawarte w wydawnictwie o charakterze archiwalnym. Publikacja utrwali dorobek teatru w programie, dokumentując jego przebieg poprzez fotografie, teksty oraz relacje uczestniczek i uczestników.

🎭 Lubuski Teatr w Zielonej Górze | 7–8 listopada | „Głosy Przestrzeni” Przestrzenie Sztuki Zielona Góra
W listopadzie na scenie Teatru Lubuskiego odbędą się pokazy spektakli powstałych w ramach Przestrzeni Sztuki Teatr, a także zostanie zaprezentowany album podsumowujący pięć lat działalności teatru w programie.

07/09/2026

:+ W najnowszym Raptularzu przeczytacie o tym, że historię teatru można opisać jako ciągłe zrywanie i nawiązywanie przymierza z publicznością. W lokalnych wątkach i kontekstach wielu ludzi sceny widzi szansę nie tylko na sojusz z miejscową widownią, ale i pasaż do tego, co uniwersalne. 🎤 Maryla Zielińska i Jacek Sieradzki przypominają spektakularne przykłady tej strategii w teatrze polskim ostatnich dekad. 🎤 Marta Miłoszewska, Zdenka Pszczołowska i Katarzyna Sołtys, od roku dyrektorki scen dramatycznych w Gdyni, Słupsku i Jeleniej Górze, opowiadają Justynie Czarnocie-Misztal o doświadczeniach pierwszego sezonu i swoich pomysłach na twórcze budowanie partnerskiej relacji z widzami. ✍️ Jarosław Cymerman jako temat studium przypadku wybrał Chatkę Żaka, ośrodek twórczej aktywności lubelskich studentów, którzy znaleźli własną odpowiedź na kontynuację teatralnego, kontrkulturowego dziedzictwa. ✍️ Adam Karol Drozdowski snuje refleksje na marginesie lektury najnowszej publikacji Gdańskiego Archipelagu Kultury. Książka „Domy kultury. Instrukcje obsługi”, pisana przez praktyków, pokazuje przykłady dobrych modeli uspołeczniania tych instytucji, odgrywających kluczową rolę w budowaniu wspólnoty.

121 numer Raptularza od piątku dostępny jest na e-teatr.pl 👉 raptularz.e-teatr.pl.

Zdjęcie ze spektaklu „Ballada o Zakaczawiu”, scenariusz Jacek Głomb, Krzysztof Kopka, Jacek Kowalewski, reż. Jacek Głomb, Teatr Modrzejewskiej w Legnicy, 2000, fot. Tomasz Augustyn | Teatr Modrzejewskiej w Legnicy

Adres

Jazdów 1
Warsaw
00-467

Telefon

+48225017002

Strona Internetowa

http://www.instytut-teatralny.pl/

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.