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La Historia de Taxco, Taxco de Alarcón (2026)

05/05/2026

PLATEROS TAXQUEÑOS

Fotografía de 1946 que retrata a un joven artesano de Taxco trabajando en la elaboración de jarras de plata con asa de madera, piezas de notable elegancia y refinamiento. En la escena también se distinguen, al fondo, otros artesanos dedicados a la manufactura de diversos objetos de plata, lo que permite apreciar el ambiente de trabajo propio de los talleres plateros de la época.

Es posible que la imagen haya sido capturada en un taller vinculado al diseñador y artesano William Spratling, figura clave en el desarrollo de la platería moderna en Taxco, ya que el documento forma parte del archivo de la revista Life, medio que documentó ampliamente su labor y el auge de la producción platera en la región.

SOBRE PETER STACKPOLE

El fotógrafo Peter Stackpole (1913-1997) era hijo de los artistas Ralph Stackpole y Adele Barnes Stackpole. Educado en el área de la Bahía de San Francisco y en París, Peter Stackpole creció bajo la influencia de los amigos y compañeros de sus padres, Dorthea Lange, Edward Weston y Diego Rivera.

Al madurar en esta comunidad de artistas solidarios, Stackpole comenzó a desarrollar su estilo fotográfico a una edad temprana. El aprecio de Stackpole por la cámara de mano y su experiencia técnica en desarrollo encontraron un tema perfecto en la construcción del puente de la bahía de San Francisco-Oakland. Con su Leica Model A, capturó los detalles de la obra en sí, así como el dramatismo de la situación.

Stackpole mostró este trabajo a Willard Van D**e en el año 1934 y poco después fue incluido como miembro honorario en el Grupo f/64. Sin embargo, su visión fotográfica difería dramáticamente del enfoque directo de los artistas plásticos f/64; Stackpole se identificó como un reportero gráfico que prefería un enfoque vibrante y sincero, y situaba a sus sujetos dentro de un entorno contextual.

En 1935, veinticinco de las fotografías de puentes de Stackpole se exhibieron en el Museo de Arte de San Francisco. Esto condujo a varios proyectos independientes y en 1936, cuando Henry Luce estableció su innovadora revista de "fotos" LIFE, Stackpole fue contratado como uno de los cuatro fotógrafos del personal.

Stackpole trabajó para la revista LIFE desde su fundación hasta 1961, moviéndose con gracia entre fotografiar a los jóvenes y glamurosos de Hollywood y las vidas más rutinarias de la clase trabajadora, siempre esforzándose por presentar a sus sujetos con autenticidad.

El retrato de Stackpole de las estrellas de Hollywood creó personajes accesibles y entrañables, y es reconocido como una contribución pionera a la "cultura de los medios", consolidando a los íconos de Hollywood como un tema de fascinación dentro de la cultura popular.

Algunas de las celebridades que relató fueron Gary Cooper, Alfred Hitchcock, Vivien Leigh, Greer Garson y Elizabeth Taylor. Stackpole fue el principal fotógrafo de Hollywood de LIFE desde 1938 hasta 1951, cuando se mudó al este para trabajar en la oficina de la revista en Nueva York.

A lo largo de su carrera, 26 de sus imágenes aparecieron en la portada de LIFE. El trabajo de Stackpole resultó en varias publicaciones de libros, incluidos "The Bridge Builders" (1985) y Peter Stackpole, "Life in Hollywood 1936-1952" (1991). En 1987, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles incluyó gran parte de su trabajo en su exposición "The Hollywood Photographers".

Fue la exposición doble del Oakland Museum del trabajo de Stackpole en Peacetime to wartime y Mr. Stackpole Goes to Hollywood lo que salvó una parte significativa del trabajo de Stackpole del incendio de 1991 que devastó Oakland, incluida la casa del fotógrafo.

En sus últimos años, Stackpole comenzó una autobiografía titulada "Go Get 'Em, Tiger", que quedó inconclusa en el momento de su muerte en 1997.

Título: Taxco, Mexico.
Autor: Peter Stackpole
Fecha: 1946.
Medidas: sin especificar.
Técnica: sin especificar.
Ubicación del documento: LIFE Photo Collection, Nueva York, Estados Unidos de América.
Número identificador: TimeLife_image_116211574

Fuente:
- https://ccp.arizona.edu/artists/peter-stackpole

23/04/2026

👥ARTISTAS: Dueto Taxco, Lily y Luis con El Mariachi Reyes Chapala.
✒️TÍTULO: Traigo un presentimiento
💿GÉNERO: ranchera

¿SABÍAS QUE EXISTIÓ UN SELLO DISCOGRÁFICO LLAMADO "DISCOS TAXCO"?

Discos Taxco fue un sello discográfico de mediados del siglo XX especializado en música mexicana. La etiqueta se comercializó principalmente en México, sin embargo, los discos se fabricaban en Los Ángeles, California, en los Estados Unidos de Norte América.
Esta discografía fue propiedad de un hombre llamado William Castillo. Discos Taxco fue uno de los pocos sellos discográficos en los Estados Unidos que se enfocó en atender y proporcionar música a la población chicana después de la Segunda Guerra Mundial.

Cabe mencionar que uno de sus principales distintivos de esta discografía es la ilustración de la parroquia de Santa Prisca y San Sebastián que era colocada en el centro de todos sus discos de vinilo.

----------------------------------------------------------

Digitalizado a 78 revoluciones por minuto. Se utilizaron cuatro agujas para la transferencia de este disco: cónica truncada de 3,8 milésimas de pulgada, cónica truncada de 2,3 milésimas de pulgada, cónica truncada de 2,8 milésimas de pulgada y cónica truncada de 3,3 milésimas de pulgada. La grabación se realizó sin ecualización y posteriormente se aplicó una ecualización de frecuencia de corte de 375,0 Hz y una atenuación de frecuencia de -12,0 Hz.

Las versiones preferidas sugeridas por un ingeniero de audio de George Blood, LP se han copiado con nombres de archivo más descriptivos.

Número de matriz: TX-1128
Número de catálogo: 153
Otras identificaciones del registro incluyen: TX-1128

NOTAS
La grabación en la otra cara de este disco: Fue Castigo de Dios .

10/04/2026

PENDÓN EN SANTA PRISCA

Fotografía realizada por Peter Stackpole en 1946, que ofrece una vista panorámica del paisaje de Taxco. En la imagen se distinguen fachadas, patios y balcones de diversas viviendas, muchas de ellas construidas con materiales tradicionales, como adobe teja y cantera, elementos característicos de la arquitectura vernácula taxqueña.

Al fondo destaca la silueta de la parroquia de Santa Prisca y San Sebastián; entre sus campanarios puede apreciarse un pendón suspendido con los número "1946", probablemente alusivo al nuevo año que corría al momento de capturas la fotografía, ya que se tiene registro de que Stackpole tomo esta imagen en el mes de febrero de ese año.

SOBRE PETER STACKPOLE

El fotógrafo Peter Stackpole (1913-1997) era hijo de los artistas Ralph Stackpole y Adele Barnes Stackpole. Educado en el área de la Bahía de San Francisco y en París, Peter Stackpole creció bajo la influencia de los amigos y compañeros de sus padres, Dorthea Lange, Edward Weston y Diego Rivera.

Al madurar en esta comunidad de artistas solidarios, Stackpole comenzó a desarrollar su estilo fotográfico a una edad temprana. El aprecio de Stackpole por la cámara de mano y su experiencia técnica en desarrollo encontraron un tema perfecto en la construcción del puente de la bahía de San Francisco-Oakland. Con su Leica Model A, capturó los detalles de la obra en sí, así como el dramatismo de la situación.

Stackpole mostró este trabajo a Willard Van D**e en el año 1934 y poco después fue incluido como miembro honorario en el Grupo f/64. Sin embargo, su visión fotográfica difería dramáticamente del enfoque directo de los artistas plásticos f/64; Stackpole se identificó como un reportero gráfico que prefería un enfoque vibrante y sincero, y situaba a sus sujetos dentro de un entorno contextual.

En 1935, veinticinco de las fotografías de puentes de Stackpole se exhibieron en el Museo de Arte de San Francisco. Esto condujo a varios proyectos independientes y en 1936, cuando Henry Luce estableció su innovadora revista de "fotos" LIFE, Stackpole fue contratado como uno de los cuatro fotógrafos del personal.

Stackpole trabajó para la revista LIFE desde su fundación hasta 1961, moviéndose con gracia entre fotografiar a los jóvenes y glamorosos de Hollywood y las vidas más rutinarias de la clase trabajadora, siempre esforzándose por presentar a sus sujetos con autenticidad.

El retrato de Stackpole de las estrellas de Hollywood creó personajes accesibles y entrañables, y es reconocido como una contribución pionera a la "cultura de los medios", consolidando a los íconos de Hollywood como un tema de fascinación dentro de la cultura popular.

Algunas de las celebridades que relató fueron Gary Cooper, Alfred Hitchcock, Vivien Leigh, Greer Garson y Elizabeth Taylor. Stackpole fue el principal fotógrafo de Hollywood de LIFE desde 1938 hasta 1951, cuando se mudó al este para trabajar en la oficina de la revista en Nueva York.

A lo largo de su carrera, 26 de sus imágenes aparecieron en la portada de LIFE. El trabajo de Stackpole resultó en varias publicaciones de libros, incluidos "The Bridge Builders" (1985) y Peter Stackpole, "Life in Hollywood 1936-1952" (1991). En 1987, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles incluyó gran parte de su trabajo en su exposición "The Hollywood Photographers".

Fue la exposición doble del Oakland Museum del trabajo de Stackpole en Peacetime to wartime y Mr. Stackpole Goes to Hollywood lo que salvó una parte significativa del trabajo de Stackpole del incendio de 1991 que devastó Oakland, incluida la casa del fotógrafo.

En sus últimos años, Stackpole comenzó una autobiografía titulada "Go Get 'Em, Tiger", que quedó inconclusa en el momento de su muerte en 1997.

Título: Taxco, Mexico.
Autor: Peter Stackpole.
Año: febrero de 1946.
Medidas: sin especificar.
Técnica: Sin especificar.
Anotaciones: negativos en blanco y negro.
Ubicación del documento: LIFE Photo Collection, Nueva York, Estados Unidos de América.

FUENTES:
- https://ccp.arizona.edu/artists/peter-stackpole

03/04/2026

ESCUELA DE BELLAS ARTES DE TAXCO

Fotografía de 1955 tomada desde de la Calle de Guadalupe y Palma, en donde se observa a una mujer y una niña de espaldas justo en la entrada de la antigua Escuela de Bellas Artes. En la imagen la mujer se encuentra enfrente de un caballete y un lienzo, en la que realiza una pintura de dicha calle.

En una de las esquinas del inmueble se lee un letrero que dice "Cuartel del Morelos".

SOBRE ELISABETH JOHANNA MEYER

Elisabeth Meyer fue una de las primeras fotoperiodistas noruegas de los años 20 y 30 en el siglo XX, que documentó sus viajes a Irán y la India, así como a los samis locales de Finnmark, en su Noruega natal.

Elisabeth Meyer nació en Tønsberg, cerca de Oslo, en una familia adinerada. Comenzó a tomar fotografías con una cámara plegable Kodak y en sus viajes por Finnmark, en el extremo norte, con su madre. Cuando su padre murió en 1919, comenzó a viajar al extranjero.

Su viaje en coche a Persia en 1929 la llevó por carreteras peligrosas a través de Turquía, Siria, Irak y Líbano, donde a menudo era ilegal tomar fotografías. Sorprendentemente, fotografió al líder Atatürk, pero fue arrestada varias veces y solo escapó de la ejecución porque era mujer. Viajó por Siria, de Damasco a Palmira y viceversa, con beduinos, y continuó de Damasco a Bagdad, fotografiando al rey Feisel.

Cuatro años después, en 1933, viajó a la India y viajó por tierra y por la costa. Entrevistó al joven Mahatma Gandhi en prisión, a quien describió como uno de los "seres humanos más comprensivos" que había conocido. Le preguntó sobre el matrimonio infantil, el sistema de castas y la lucha por la igualdad. Quedó muy impresionada por él y se inspiró para cubrir temas como los intocables y las novias niñas para las revistas Urd, A magazine, Aftenposten, Hjemmet y National Geographic.

A pesar de su éxito editorial, Elisabeth todavía se consideraba una fotógrafa aficionada y se unió al Club de Fotografía de Oslo en 1932, deseosa de perfeccionar sus habilidades. En 1937 viajó a Berlín para estudiar fotografía en la Escuela Reimann, con Walter Peterhans y Otto Croy, y recibió la influencia del trabajo publicitario de Atelier ringl + pit (Grete Stern y Ellen Auerbach). Luego se trasladó a Budapest para realizar una pasantía con Joszef Pécsi antes de regresar a Noruega justo antes de la guerra.

Tenía una gran capacidad para conectar con sus sujetos y se interesaba por la gente común. A pesar de los muchos obstáculos que tuvo que afrontar para conseguir sus fotografías, no le asustaban las dificultades de viajar.

Publicó sus fotografías en dos libros de viajes: El viaje de una mujer a Persia (1930) y El viaje de una mujer por la India (1933), así como en Noruega en imágenes (1944), Mira a Noruega (1949) y un libro infantil, Nuestros animales grandes y pequeños en imágenes y texto (1950).

En el momento de su muerte, Elisabeth estaba trabajando en un libro sobre la cultura india y la vida en Alaska, Canadá y México. Dejó su archivo y un legado al club de fotografía de Oslo, que creó un premio honorífico en su nombre. Esta colección de 50.000 fotografías fue donada posteriormente al Museo Preus de Horten, que incluye imágenes notables de los samis, el Tíbet, del viaje a la India en 1933 y de México en 1955. Algunos de sus primeros trabajos sobre Finnmark y los samis también se conservan en el archivo fotográfico de la biblioteca del condado.

Título: Fotografering: 1955 (ca. basert på dokumentasjon fra Elisabeth Meyers arkiv)
Autor: Elisabeth Johanna Meyer.
Fecha: 1955.
Medidas: sin especificar.
Técnica: sin especificar.
Ubicación del documento: Museo de Prusia, Noruega.

Notas:
- El archivo posee un negativo de plástico, blanco y negro, y un negativo original.
- Número de inventario: NMFF.EM.10-001

Fuente: https://hundredheroines.org/historical.../elisabeth-meyer/

30/03/2026

👥ARTISTAS: Dueto Taxco, Lily y Luis con El Mariachi Reyes Chapala.
✒️TÍTULO: Gracias al amor
💿GÉNERO: ranchera

¿SABÍAS QUE EXISTIÓ UN SELLO DISCOGRÁFICO LLAMADO "DISCOS TAXCO"?

Discos Taxco fue un sello discográfico de mediados del siglo XX especializado en música mexicana. La etiqueta se comercializó principalmente en México, sin embargo, los discos se fabricaban en Los Ángeles, California, en los Estados Unidos de Norte América.

Esta discografía fue propiedad de un hombre llamado William Castillo. Discos Taxco fue uno de los pocos sellos discográficos en los Estados Unidos que se enfocó en atender y proporcionar música a la población chicana después de la Segunda Guerra Mundial.

Cabe mencionar que uno de sus principales distintivos de esta discografía es la ilustración de la parroquia de Santa Prisca y San Sebastián que era colocada en el centro de todos sus discos de vinilo.

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Digitalizado a 78 revoluciones por minuto. Se utilizaron cuatro agujas para la transferencia de este disco: cónica truncada de 3,8 milésimas de pulgada, cónica truncada de 2,3 milésimas de pulgada, cónica truncada de 2,8 milésimas de pulgada y cónica truncada de 3,3 milésimas de pulgada. La grabación se realizó sin ecualización y posteriormente se aplicó una ecualización de frecuencia de corte de 375,0 Hz y una atenuación de frecuencia de -12,0 Hz.

Las versiones preferidas sugeridas por un ingeniero de audio de George Blood, LP se han copiado con nombres de archivo más descriptivos.

Número de matriz: TX-1123
Número de catálogo: 151
Otras identificaciones del registro incluyen: TX-1123

NOTAS

La grabación en la otra cara de este disco: Mananitas Guadalupanas.

25/03/2026

NIÑO TAXQUEÑO

Fotografía de un niño en una de las calles de Taxco. En la imagen se observa al pequeño portando una vestimenta que denota que su familia es de escasos recurso económicos. En su mano lleva un balde de metal mientras mira atento hacia arriba.

SOBRE ELISABETH JOHANNA MEYER

Elisabeth Meyer fue una de las primeras fotoperiodistas noruegas de los años 20 y 30 en el siglo XX, que documentó sus viajes a Irán y la India, así como a los samis locales de Finnmark, en su Noruega natal.

Elisabeth Meyer nació en Tønsberg, cerca de Oslo, en una familia adinerada. Comenzó a tomar fotografías con una cámara plegable Kodak y en sus viajes por Finnmark, en el extremo norte, con su madre. Cuando su padre murió en 1919, comenzó a viajar al extranjero.

Su viaje en coche a Persia en 1929 la llevó por carreteras peligrosas a través de Turquía, Siria, Irak y Líbano, donde a menudo era ilegal tomar fotografías. Sorprendentemente, fotografió al líder Atatürk, pero fue arrestada varias veces y solo escapó de la ejecución porque era mujer. Viajó por Siria, de Damasco a Palmira y viceversa, con beduinos, y continuó de Damasco a Bagdad, fotografiando al rey Feisel.

Cuatro años después, en 1933, viajó a la India y viajó por tierra y por la costa. Entrevistó al joven Mahatma Gandhi en prisión, a quien describió como uno de los "seres humanos más comprensivos" que había conocido. Le preguntó sobre el matrimonio infantil, el sistema de castas y la lucha por la igualdad. Quedó muy impresionada por él y se inspiró para cubrir temas como los intocables y las novias niñas para las revistas Urd, A magazine, Aftenposten, Hjemmet y National Geographic.

A pesar de su éxito editorial, Elisabeth todavía se consideraba una fotógrafa aficionada y se unió al Club de Fotografía de Oslo en 1932, deseosa de perfeccionar sus habilidades. En 1937 viajó a Berlín para estudiar fotografía en la Escuela Reimann, con Walter Peterhans y Otto Croy, y recibió la influencia del trabajo publicitario de Atelier ringl + pit (Grete Stern y Ellen Auerbach). Luego se trasladó a Budapest para realizar una pasantía con Joszef Pécsi antes de regresar a Noruega justo antes de la guerra.

Tenía una gran capacidad para conectar con sus sujetos y se interesaba por la gente común. A pesar de los muchos obstáculos que tuvo que afrontar para conseguir sus fotografías, no le asustaban las dificultades de viajar.

Publicó sus fotografías en dos libros de viajes: El viaje de una mujer a Persia (1930) y El viaje de una mujer por la India (1933), así como en Noruega en imágenes (1944), Mira a Noruega (1949) y un libro infantil, Nuestros animales grandes y pequeños en imágenes y texto (1950).

En el momento de su muerte, Elisabeth estaba trabajando en un libro sobre la cultura india y la vida en Alaska, Canadá y México. Dejó su archivo y un legado al club de fotografía de Oslo, que creó un premio honorífico en su nombre. Esta colección de 50.000 fotografías fue donada posteriormente al Museo Preus de Horten, que incluye imágenes notables de los samis, el Tíbet, del viaje a la India en 1933 y de México en 1955. Algunos de sus primeros trabajos sobre Finnmark y los samis también se conservan en el archivo fotográfico de la biblioteca del condado.

Título: Gutt står midt i veien med bøtte i høyre hånd og blikket hevet oppover.
Autor: Elisabeth Johanna Meyer.
Fecha: 1955.
Medidas: sin especificar.
Técnica: sin especificar.
Ubicación del documento: Museo de Prusia, Noruega.

Notas:
- El archivo posee un negativo de plástico, blanco y negro, y un negativo original.
- Número de inventario: NMFF.EM.10-105

Fuente: https://hundredheroines.org/historical.../elisabeth-meyer/

13/03/2026

BALCÓN TAXQUEÑO

Fotografía de un balcón de Taxco, en la que se observa un pequeño jardín con plantas y flores. La imagen fue tomada en el inmueble que se encuentra a un costado del ex convento de San Bernardino de Siena, sobre la pequeña calle "De Altillo".

ACERCA DEL COLOREADO

La goma bicromatada es una técnica de impresión fotográfica desarrollada a mediados del siglo XIX y considerada dentro de los llamados “procedimientos nobles”. Se basa en la propiedad fotosensible de las sales de cromo —principalmente dicromato de potasio o de amonio— que, al mezclarse con goma arábiga, se vuelven insolubles tras su exposición a la luz ultravioleta o a la luz solar.

A esta emulsión se le incorpora un pigmento soluble en agua —como acuarela, tinta china o gouache— que aporta el tono y la coloración final a la imagen, aplicada sobre papel, tela u otros soportes porosos.

Dado que no se trata de un proceso completamente estandarizado, existen múltiples variantes y fórmulas para su elaboración, lo que permite un amplio margen de experimentación artística. Aunque el bicromato es una sustancia altamente tóxica que requiere medidas de seguridad estrictas —como el uso de guantes y mascarillas—, el revelado no demanda baños químicos adicionales, lo que reduce la generación de residuos en comparación con otros procedimientos fotográficos históricos.

Título: "TASCO. GRO. MEX. 913".
Autor: desconocido.
Fecha: desconocida.
Medidas: 17 x 11.5 cm
Técnica: desconocida.

Ubicación del documento: colección personal de los administradores de La Historia de Taxco.

06/03/2026

👥ARTISTAS: Dueto Taxco, Lily y Luis con El Mariachi Reyes Chapala.
✒️TÍTULO: Fue castigo de Dios.
💿GÉNERO: bolero

¿SABÍAS QUE EXISTIÓ UN SELLO DISCOGRÁFICO LLAMADO "DISCOS TAXCO"?

Discos Taxco fue un sello discográfico de mediados del siglo XX especializado en música mexicana. La etiqueta se comercializó principalmente en México, sin embargo, los discos se fabricaban en Los Ángeles, California, en los Estados Unidos de Norte América.

Esta discografía fue propiedad de un hombre llamado William Castillo. Discos Taxco fue uno de los pocos sellos discográficos en los Estados Unidos que se enfocó en atender y proporcionar música a la población chicana después de la Segunda Guerra Mundial.

Cabe mencionar que uno de sus principales distintivos de esta discografía es la ilustración de la parroquia de Santa Prisca y San Sebastián que era colocada en el centro de todos sus discos de vinilo.

----------------------------------------------------------

Digitalizado a 78 revoluciones por minuto. Se utilizaron cuatro agujas para transferir este registro: una cónica truncada de 3,8 milésimas, otra cónica truncada de 2,3 milésimas, otra cónica truncada de 2,8 milésimas y otra cónica truncada de 3,3 milésimas. Se grabaron en plano y luego se ecualizaron con una rotación de 375,0 y una atenuación de -12,0.

Las versiones preferidas sugeridas por un ingeniero de audio de George Blood, LP se han copiado para tener nombres de archivo más amigables.

Número de matriz: TX-1127
Número de catálogo: 153

Otras identificaciones del registro incluyen: TX-1127

NOTAS

La grabación del otro lado de este disco: Traigo Un Presentimiento .

Notas técnicas: Crujidos y estallidos; distorsión por desgaste de las ranuras

24/02/2026

POR EL EX CONVENTO DE SAN BERNARDINO DE SIENA

Fotografía de la calle principal de Taxco, hoy denominada “Benito Juárez”. En la imagen se observa a dos hombres que caminan por la vía portando vestimenta tradicional de la región. Al fondo se distinguen la cúpula y las torres campanario de la parroquia de Santa Prisca y San Sebastián, uno de los emblemas arquitectónicos más representativos de la ciudad.

Lo que confiere singularidad a esta pieza es su coloreado manual, recurso que transforma la percepción de la escena y le otorga una cualidad estética distinta a la fotografía monocromática original. El color no sólo embellece la imagen, sino que construye una atmósfera más cercana y evocadora del paisaje urbano de la época.

ACERCA DEL COLOREADO

La goma bicromatada es una técnica de impresión fotográfica desarrollada a mediados del siglo XIX y considerada dentro de los llamados “procedimientos nobles”. Se basa en la propiedad fotosensible de las sales de cromo —principalmente dicromato de potasio o de amonio— que, al mezclarse con goma arábiga, se vuelven insolubles tras su exposición a la luz ultravioleta o a la luz solar.

A esta emulsión se le incorpora un pigmento soluble en agua —como acuarela, tinta china o gouache— que aporta el tono y la coloración final a la imagen, aplicada sobre papel, tela u otros soportes porosos.

Dado que no se trata de un proceso completamente estandarizado, existen múltiples variantes y fórmulas para su elaboración, lo que permite un amplio margen de experimentación artística. Aunque el bicromato es una sustancia altamente tóxica que requiere medidas de seguridad estrictas —como el uso de guantes y mascarillas—, el revelado no demanda baños químicos adicionales, lo que reduce la generación de residuos en comparación con otros procedimientos fotográficos históricos.

Título: "275 Taxco, Gro. Mex.".
Autor: desconocido.
Fecha: desconocida.
Medidas: 17 x 11.5 cm
Técnica: desconocida.
Ubicación del documento: colección personal de los administradores de La Historia de Taxco.

07/02/2026

SERIGRAFÍA DE TAXCO

Cartel vintage de viajes publicitarios de ferrocarriles del año 1935, basado en una pintura al óleo original del artista californiano Samuel Hyde Harris e impreso por Velvetone Poster Co.

La obra presenta una vista idílica de la Iglesia de Santa Prisca y San Sebastián en Taxco, rodeada por las casas y sus tejados de color naranja, además de una gran montaña al fondo, que correspondería al Huixteco.

En el margen central presenta el texto: "Taxco, México: Pacífico Sur de México". La pieza está firmada en la placa de la esquina inferior izquierda frontal.

SOBRE SAMUEL HYDE HARRIS

Sam Hyde Harris nació en Blackburn, Lancashire, Inglaterra, el 15 de junio de 1889. Fue el menor de cuatro hijos del matrimonio formado por James Harris, trabajador textil, y Mary Ann Hyde Harris. Durante su infancia vivió en un entorno profundamente marcado por la clase trabajadora industrial del norte de Inglaterra, experiencia que influyó de manera decisiva en su sensibilidad artística y social. La familia emigró a los Estados Unidos en 1903, estableciéndose inicialmente en Chicago, donde Harris tuvo su primer contacto formal con el dibujo y el diseño gráfico.

Poco tiempo después, la familia se trasladó a Los Ángeles, ciudad que se convertiría en el escenario principal de su vida y obra. Harris encontró empleo como aprendiz en el ámbito de la ilustración comercial, mientras desarrollaba paralelamente su formación artística. Convencido de que el aprendizaje nunca termina, asistió a clases nocturnas impartidas por Hanson Puthuff, pintor paisajista y figura clave en la escena artística angelina, quien se convertiría en su amigo cercano y compañero de pintura a lo largo de su vida.

En 1906, Puthuff y el crítico de arte del Los Angeles Times, Antony Anderson, fundaron la Art Students League of Los Angeles, institución en la que Harris continuó su formación. El modelo flexible de la Liga —con clases nocturnas y de fin de semana— se ajustaba perfectamente a su rutina como artista comercial, permitiéndole desarrollar simultáneamente ambas facetas de su carrera.

Durante las primeras décadas del siglo XX, Harris consolidó su reputación como artista publicitario, trabajando para importantes compañías ferroviarias como el Southern Pacific Railroad y el Atchison, Topeka and Santa Fe Railway. A finales de la década de 1920, el Southern Pacific invertía más de un millón de dólares anuales en la promoción de sus trenes de pasajeros, destacando los paisajes, destinos turísticos y la experiencia del viaje ferroviario. Harris fue responsable de numerosos carteles publicitarios que hoy forman parte de la colección del California State Railroad Museum, institución que en 1997 organizó la exposición Sam Hyde Harris: Railroad Advertising Artist.

Entre las décadas de 1920 y 1940, la mayor parte de su actividad profesional estuvo ligada al arte comercial; sin embargo, también realizó trabajos para empresas locales, siendo particularmente significativa su relación con la Pacific Electric Railway, conocida popularmente como los “Big Red Cars”. Este sistema ferroviario eléctrico, considerado el más grande del mundo en su momento, recorría el sur de California a lo largo de más de mil millas de vías y operaba diariamente miles de trenes programados.

La mayor parte de la publicidad apareció en folletos, revistas y periódicos, aunque los anuncios locales se presentaban en forma de vallas publicitarias y carteles pintados a mano que podían verse en tiendas departamentales, bancos, exhibidores en vitrinas y tableros de anuncios en oficinas de boletaje y vestíbulos. Harris fue responsable de estos carteles, muchos de los cuales forman parte actualmente de la colección del California State Railroad Museum, institución que en 1997 organizó la exposición Sam Hyde Harris: Railroad Advertising Artist.

Convencido de que un artista nunca deja de aprender, Harris mostró desde temprano dónde residía su verdadera pasión. Poco después de su llegada a Los Ángeles, inició una formación artística formal en clases nocturnas impartidas por Hanson Puthuff (1875–1972), quien se convertiría en un amigo de toda la vida y compañero de pintura, en su estudio de la avenida 52.

Allí, en 1906, Puthuff y Antony Anderson (1863–1939), crítico de arte del Los Angeles Times, fundaron la Art Students League of Los Angeles, que posteriormente se trasladó a un espacio más amplio en el Blanchard Music Hall, en Hill Street. Harris continuó con la Liga hasta la partida de Puthuff a principios de 1907, ya que su formato se ajustaba perfectamente a su agenda como artista comercial, al enfatizar la instrucción informal y ofrecer clases por la tarde, noche y los sábados para personas que no podían asistir a una escuela académica estructurada.

Paralelamente a su carrera comercial, Harris desarrolló una sólida producción como pintor de paisaje, retratando escenas rurales, urbanas e industriales del sur de California. Sus obras capturan una región en transformación, donde conviven la naturaleza, el trabajo humano y el crecimiento industrial. Esta dualidad entre progreso y paisaje constituye uno de los ejes centrales de su obra artística.

A lo largo de su vida, Sam Hyde Harris mantuvo un compromiso constante con el arte, tanto como medio de subsistencia como forma de expresión personal. Su legado ofrece una mirada compleja y sensible sobre la California de la primera mitad del siglo XX, y demuestra que el arte comercial y las bellas artes no son esferas opuestas, sino territorios que pueden dialogar y enriquecerse mutuamente.

Los críticos e historiadores del arte han utilizado diversos adjetivos para describir la obra de Sam Hyde Harris, entre ellos: poética, lírica, atmosférica, auténtica, sólida, amplia y colorida. Algunos describirían sus magníficas representaciones escultóricas de eucaliptos, encinos, sicomoros y árboles de humo como auténticos “árboles Sam Hyde Harris”. Expresivas como lo son sus pinturas, estas múltiples representaciones, sin embargo, no profundizan en una cuestión fundamental: ¿Quién fue Sam Hyde Harris?, este artista multifacético que logró desempeñarse tanto en el arte comercial como en las bellas artes durante más de setenta años.

Sam Hyde Harris falleció en Los Ángeles en 1973, dejando una obra vasta y diversa que continúa siendo objeto de estudio y admiración, tanto por su calidad estética como por su valor histórico y cultural.

Título: "Taxco, Mexico: Southern Pacific of Mexico."
Autor: Samuel Hyde Harris
Fecha: 1935
Medidas: 101.6 x 76.2 cm
Técnica: serigrafía.
Ubicación del documento: Oscura Gallery, Estados Unidos de América.

Fuentes:
- https://en.wikipedia.org/wiki/Sam_Hyde_Harris
- https://www.santapaulaartmuseum.org/samuel-hyde-harris
- https://www.tfaoi.org/aa/7aa/7aa961d.htm

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