30/08/2026
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El Ojo Pensante: La Resistencia de la Imagen en FOTOMIRADA II de Capelo
¿Es posible detener el tiempo en la era de la inmediatez digital? A través de las páginas de su más reciente entrega editorial, el reconocido artista visual Capelo nos demuestra que el libro de arte sigue siendo el refugio definitivo para la memoria y la contemplación. Nos adentramos en las claves estéticas de una obra de colección nacida en Guanajuato que viaja por las entrañas del mundo para deconstruir nuestra forma de mirar.
En una época dominada por la tiranía de la inmediatez y la saturación de imágenes efímeras en el ecosistema digital, la aparición de una obra como FOTOMIRADA II: La mirada que construye el mundo, del artista visual Capelo , se presenta como un necesario acto de resistencia cultural. Esta publicación, cobijada bajo el sello de coedición del Museo de Arte Primer Depósito e Imprenta Dávalos, no se limita a ser un mero catálogo de capturas; es una profunda deconstrucción del acto de mirar y un manifiesto sobre la vigencia del libro de arte como objeto de permanencia. Con un tiraje exclusivo y de colección de apenas 500 ejemplares, el volumen resguarda 450 imágenes que articulan un viaje tanto antropológico como místico.
El núcleo conceptual de la obra devela un universo dividido rigurosamente en cuatro campos temáticos esenciales: Personajes, Paisaje Urbano, Miscelánea y Paisaje. A través de estos ejes, y dialogando directamente con aquella máxima de Octavio Paz, “El ojo piensa, el pensamiento ve”, Capelo trasciende el registro puramente técnico o documental de la fotografía para adentrarse en los terrenos de un pensamiento mágico-poético. La cámara deja de ser un instrumento de captura pasiva y se convierte en una herramienta de interpretación y traducción donde la intuición y la experiencia acumulada del autor juegan un papel libre, invitando al espectador a una experiencia estética que va mucho más allá del instante congelado.
El primer gran acierto de este compendio habita en su sección dedicada a los Personajes. Aquí, los retratos no son estáticos; son puentes. Capelo logra capturar rostros que entablan un diálogo íntimo y atemporal sin importar la distancia geográfica o el continente que los separe. Al confrontar estas miradas, emergen semejanzas culturales profundas y oficios ancestrales que se revelan ante el espectador como verdaderas guías de vida. En el fondo, es una exploración de la condición humana y un homenaje a aquellos guardianes de la cotidianidad y la espiritualidad, incluyendo un sobrecogedor registro sobre los chamanes del mundo, figuras que conectan lo terrenal con lo invisible y cuya presencia impregna el libro de una atmósfera mística.
Por otro lado, la cartografía visual del libro subvierte las fronteras a través de la sección de Paisaje y Paisaje Urbano. Capelo establece correspondencias visuales asombrosas, encontrando simetrías y ecos entre territorios aparentemente inconexos. De este modo, el lector es testigo de paisajes coincidentes donde la mítica Capadocia en Turquía dialoga en texturas y formas con La Bufa y Calderones en Guanajuato , o con las tierras de Ouarzazate en Marruecos. Esta misma sintonía se repite al recorrer la arquitectura popular: el autor traza líneas de luz discursivas que deambulan de manera idéntica entre los callejones estrechos de Fez y la fisonomía laberíntica de Guanajuato, demostrando que la luz del sol hiere y esculpe las piedras del mundo con la misma poesía.
A este viaje conceptual se suma la rigurosa materialidad del libro de arte, un aspecto técnico y estético defendido con maestría editorial por el Dr. José Dávalos. En FOTOMIRADA II , el soporte físico reclama su propia voz dentro del discurso artístico. Las texturas del papel, el cuidado de los acabados y la precisión cromática en la reproducción de las tintas no son meros contenedores, sino extensiones táctiles de la propia obra visual. Tocar las páginas, calibrar su peso y recorrer sus secuencias a un ritmo pausado propone un ritual de desaceleración indispensable para el espectador contemporáneo, recordándonos la sagrada presencia del arte en cada rincón del objeto impreso.
Finalmente, el valor de FOTOMIRADA II reside en su capacidad para generar comunidad a través de la confluencia creativa. Es una obra nacida desde el corazón cultural de Guanajuato, pero con una resonancia de carácter global que se expande al integrar otras sensibilidades: desde el análisis crítico y la lectura testimonial de especialistas del entorno cultural, hasta la vinculación con sectores de la iniciativa privada que entienden el mecenazgo y las alianzas estratégicas como un engranaje vivo para el florecimiento artístico.
Al cerrar el libro, queda la certeza de que el viaje de Capelo no es un trayecto de kilómetros, sino de luz. En sus manos, la fotografía deja de ser el fin para convertirse en el umbral; un espacio donde el tiempo se dobla y las geografías del mundo se rinden ante la geografía del alma. FOTOMIRADA II es, en última instancia, un recordatorio de que la realidad solo cobra verdadero sentido cuando se le permite ser habitada por el asombro.
Karenia Hernández
Curador, galerista, gestor y empresario cultural.
Fotografías Capelo Arte 📷
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Sobre el autor:
Capelo (Javier de Jesús Hernández) es un reconocido artista visual, pintor, ceramista y fotógrafo originario de Guanajuato. Con una trayectoria de varias décadas en las artes plásticas, su obra se caracteriza por una profunda exploración de las texturas, el color y la identidad cultural de su entorno, transitando con maestría entre la abstracción y la figuración. Su lenguaje estético está fuertemente ligado a un pensamiento mágico-poético, donde la memoria, el viaje y la intuición juegan un papel primordial.
A lo largo de su carrera, ha expuesto de manera individual y colectiva en importantes museos y galerías de México y el extranjero, consolidándose como un referente indispensable de la gráfica y la plástica contemporánea del Bajío. Con proyectos editoriales como la serie FOTOMIRADA, Capelo expande los límites de su quehacer artístico, utilizando el lente fotográfico no solo para documentar el mundo, sino para deconstruirlo y dotarlo de una nueva permanencia a través del libro de arte.
