Διεύθυνση Τουρισμού, Πολιτισμού & Αθλητισμού Περιφέρειας Θεσσαλίας

14/09/2026

🎶✨ Μια βραδιά που τα Τρίκαλα θα θυμούνται για καιρό!

Ο Μίλτος Πασχαλίδης απέδειξε για ακόμη μία φορά γιατί αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους και πιο αγαπημένους δημιουργούς της σύγχρονης ελληνικής μουσικής. Με τη χαρακτηριστική φωνή, την αμεσότητα και τα τραγούδια του, δημιούργησε μια πραγματική γιορτή με χιλιάδες ανθρώπους να γεμίζουν τον χώρο και να τραγουδούν μαζί του. ❤️

Και σε μια βραδιά αφιερωμένη στα Τσιτσάνεια 2026, δεν θα μπορούσε να λείπει ο μεγάλος Βασίλης Τσιτσάνης. Ο Μίλτος Πασχαλίδης τίμησε τον σπουδαίο Τρικαλινό δημιουργό ερμηνεύοντας τραγούδια του στον ίδιο του τον τόπο, ενώνοντας με τον δικό του τρόπο δύο διαφορετικές γενιές της ελληνικής μουσικής. 🎼

👏 Η εικόνα χιλιάδων ανθρώπων, και ιδιαίτερα τόσων νέων παιδιών, είναι ίσως η καλύτερη απάντηση στο γιατί αξίζει να επενδύουμε στον πολιτισμό.

Η Περιφέρεια Θεσσαλίας συνεχίζει να φέρνει σε κάθε γωνιά της Θεσσαλίας σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες και ποιοτικές παραγωγές, με ελεύθερη πρόσβαση για όλους. Να δημιουργεί γεγονότα που γεμίζουν τις πόλεις μας, ενώνουν γενιές, αναδεικνύουν τον τόπο και αφήνουν πραγματικό πολιτιστικό αποτύπωμα.

Γιατί ο πολιτισμός δεν είναι απλώς μια συναυλία. Είναι οι χιλιάδες άνθρωποι που συναντιούνται, τραγουδούν μαζί και παίρνουν μια κοινή ανάμνηση μαζί τους.

🙏 Ένα μεγάλο ευχαριστώ στον Μίλτο Πασχαλίδη και τους μουσικούς του, σε όλους όσοι εργάστηκαν και συνέβαλαν για να πραγματοποιηθεί αυτή η ξεχωριστή συναυλία, καθώς και στον Δήμο Τρικκαίων για την πολύτιμη υποστήριξη και συνεργασία.

❤️ Και πάνω απ’ όλα, ένα μεγάλο ευχαριστώ στον κόσμο που ήταν εκεί και έκανε αυτή τη βραδιά τόσο ξεχωριστή.

Τσιτσάνεια 2026 | Περιφέρεια Θεσσαλίας
Ο πολιτισμός ανήκει σε όλους.

#ΠεριφέρειαΘεσσαλίας #Τσιτσάνεια2026 #ΜίλτοςΠασχαλίδης #ΒασίληςΤσιτσάνης #Τρίκαλα #ΠολιτιστικόΚαλοκαίριΘεσσαλίας2026 #Πολιτισμός

14/09/2026

🎶 Υπάρχουν βραδιές που η μουσική βρίσκει τον τόπο που της ταιριάζει…

Στην ιστορική συνοικία του Βαρουσίου, στην πόλη του Βασίλη Τσιτσάνη, η Ηρώ Σαΐα και η σπουδαία Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας, υπό τη διεύθυνση του Ανδρέα Κατσιγιάννη, μας χάρισαν μια βραδιά γεμάτη μνήμες και συγκίνηση.

✨ Η πλατεία της Αγίας Επισκέψεως πλημμύρισε κόσμο. Τα πέτρινα κτίρια, το παλιό κωδωνοστάσιο, τα στενά του Βαρουσίου και ψηλά το φωτισμένο Ρολόι έγιναν ένα φυσικό σκηνικό μοναδικής ομορφιάς.

Με το «Ρεμπέτισσες – Φωνές που δε λύγισαν», τραγούδια και ιστορίες ενός ολόκληρου αιώνα ξαναζωντάνεψαν εκεί όπου η μουσική παράδοση της πόλης έχει βαθιές ρίζες.

❤️ Αυτό είναι πολιτισμός: να αναδεικνύεις τη μουσική, αλλά μαζί της να αναδεικνύεις και τον ίδιο τον τόπο.

Η Περιφέρεια Θεσσαλίας συνεχίζει, μέσα από τα Τσιτσάνεια 2026 και το Πολιτιστικό Καλοκαίρι Θεσσαλίας, να δημιουργεί τέτοιες στιγμές, με ελεύθερη πρόσβαση για όλους.

🙏 Ένα μεγάλο ευχαριστώ σε όλους όσοι εργάστηκαν και συνέβαλαν για να πραγματοποιηθεί αυτή η ξεχωριστή βραδιά, καθώς και στον Δήμο Τρικκαίων για την πολύτιμη υποστήριξη και συνεργασία.

📍 Βαρούσι, Τρίκαλα.
Μια βραδιά που έμοιαζε να ανήκει πάντα εκεί. ✨

#ΠεριφέρειαΘεσσαλίας #Τσιτσάνεια2026 #ΠολιτιστικόΚαλοκαίριΘεσσαλίας2026 #ΗρώΣαΐα #Εστουδιαντίνα #Βαρούσι #Τρίκαλα #Πολιτισμός

14/09/2026

🎶 Υπάρχουν βραδιές που η μουσική βρίσκει τον τόπο που της ταιριάζει…

Στην ιστορική συνοικία του Βαρουσίου, στην πόλη του Βασίλη Τσιτσάνη, η Ηρώ Σαΐα και η σπουδαία Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας, υπό τη διεύθυνση του Ανδρέα Κατσιγιάννη, μας χάρισαν μια βραδιά γεμάτη μνήμες και συγκίνηση.

✨ Η πλατεία της Αγίας Επισκέψεως πλημμύρισε κόσμο. Τα πέτρινα κτίρια, το παλιό κωδωνοστάσιο, τα στενά του Βαρουσίου και ψηλά το φωτισμένο Ρολόι έγιναν ένα φυσικό σκηνικό μοναδικής ομορφιάς.

Με το «Ρεμπέτισσες – Φωνές που δε λύγισαν», τραγούδια και ιστορίες ενός ολόκληρου αιώνα ξαναζωντάνεψαν εκεί όπου η μουσική παράδοση της πόλης έχει βαθιές ρίζες.

❤️ Αυτό είναι πολιτισμός: να αναδεικνύεις τη μουσική, αλλά μαζί της να αναδεικνύεις και τον ίδιο τον τόπο.

Η Περιφέρεια Θεσσαλίας συνεχίζει, μέσα από τα Τσιτσάνεια 2026 και το Πολιτιστικό Καλοκαίρι Θεσσαλίας, να δημιουργεί τέτοιες στιγμές, με ελεύθερη πρόσβαση για όλους.

🙏 Ένα μεγάλο ευχαριστώ σε όλους όσοι εργάστηκαν και συνέβαλαν για να πραγματοποιηθεί αυτή η ξεχωριστή βραδιά, καθώς και στον Δήμο Τρικκαίων για την πολύτιμη υποστήριξη και συνεργασία.

📍 Βαρούσι, Τρίκαλα.
Μια βραδιά που έμοιαζε να ανήκει πάντα εκεί. ✨

#ΠεριφέρειαΘεσσαλίας #Τσιτσάνεια2026 #ΠολιτιστικόΚαλοκαίριΘεσσαλίας2026 #ΗρώΣαΐα #Εστουδιαντίνα #Βαρούσι #Τρίκαλα #Πολιτισμός

10/09/2026

Bleu
της Άννας Λεμονάκη
Cie Bleu en Haut Bleu en Bas
Ελβετία – Ελλάδα

11 Σεπτεμβρίου 2026 21:00
Σκηνή «Κώστας Τσιάνος», Θεσσαλικό Θέατρο

Η ανθρώπινη ανησυχία είναι τόσο παλιά όσο και ο χρόνος, αλλά οι αιτίες της αλλάζουν. Κάποτε φοβόμασταν την άκρη μιας επίπεδης Γης. Σήμερα φοβόμαστε τον γρήγορο χτύπο της ίδιας μας της καρδιάς, καταβεβλημένοι από την υπερπληροφόρηση.

Ανάμεσα σε ψυχεδελικό καμπαρέ και αυτομυθοπλαστική αφήγηση, το BLUE είναι ένας επιτελεστικός στρόβιλος που κινείται από την πρωτόγονη ενέργεια του Rock’n’Roll. Επιστρέφοντας μετά από περισσότερες από 100 επιτυχημένες παραστάσεις σε 5 χώρες, η δημιουργός Άννα Λεμονάκη παραδίδει ένα αιχμηρό, διεισδυτικό κείμενο με καθηλωτική γενναιοδωρία. Αυτή η δυναμική παραγωγή σπάει τη σιωπή γύρω από ένα παγκόσμιο ταμπού, προσφέροντας μια ωμή, ειλικρινή και ηλεκτρισμένη θεατρική εμπειρία.

Κείμενο & Σκηνοθεσία: Άννα Λεμονάκη
Ερμηνευτές: Άννα Λεμονάκη, Νίκος Τσόλης
Μουσική Σύνθεση: Samuel Schmidiger
Σχεδιασμός Φωτισμού: Renato Campora, François Geslin
Σκηνογραφία: Άννα Λεμονάκη, Samuel Schmidiger
Δραματουργία: Μυρτώ Προκοπίου
Εξωτερικό Μάτι (Outside Eye): Aurélien Patouillard
Παραγωγή & Διαχείριση: Cie Bleu en Haut Bleu en Bas // Samuel Schmidiger et Samuel Wanja
Συμπαραγωγή: Festival La Bâtie, Le Grütli (Γενεύη)
Χρηματοδότηση: Πόλη της Γενεύης, Ίδρυμα Ernst Göhner, Ίδρυμα Engelberts, Ίδρυμα d’Harcourt, Καντόνι της Γενεύης, ProHelvetia
Διάρκεια: 80 λεπτά

10/09/2026

Σκηνοθεσία και performance
Άννα Λεμονάκη
σκηνοθέτις- ηθοποιός

12 Σεπτεμβρίου 2026, 10:00-14:00
Σκηνή “Κώστας Τσιάνος” Θεσσαλικό Θέατρο

Το θέμα
Μαζί θα περάσουμε τέσσερις ώρες. Έλα φέρνοντας ένα κείμενο που θες να δουλέψεις, σκηνοθετικά αλλά και υποκριτικά. Μπορεί να είναι ένα κείμενο που έχεις γράψει εσύ, ή που διάβασες και σε τάραξε, συγκίνησε ή μετακίνησε σε τέτοιο βαθμό που θες να το μοιραστείς μαζί μας.

Μην το μάθεις απέξω. Γράψε το με στυλό η μολύβι σε μια κόλλα χαρτί. Μπορεί να είναι σε όποια γλώσσα θες. Αν και δε βάζω περιορισμούς, καλό είναι να μην ξεπερνά τη μια σελίδα, για να δουλέψουμε το δικό σου αλλά και όλων των άλλων.

Βάλε άνετα ρούχα. Γιατί το performativity περνά μέσα από το σώμα. Από τη φυσική μας κατάσταση. Από τη συνθήκη που δημιουργούμε.

09/09/2026

Ασκήσεις Κήπου
Ανάγνωση πάνω στον Βυσσινόκηπο του A. Chekhov
Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου Ελλάδα

13 Σεπτεμβρίου 2026, 21:00
Β’ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας

Είναι άνοιξη. Έχει τρεις βαθμούς παγωνιά, κι όμως οι βυσσινιές ανθίζουν.

Μια ομάδα ηθοποιών λειτουργεί ως ζωντανός χορός, διασχίζοντας εποχές, μνήμες και θραύσματα ζωής μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει αθόρυβα. Ένας κήπος χάνεται. Ένα σπίτι αδειάζει. Οι άνθρωποι συνεχίζουν να μιλούν, να γελούν, να ερωτεύονται, να χορεύουν, σαν να μην αλλάζει τίποτα. Μέσα από μια σύνθεση κλασικού και σύγχρονου, ο Βυσσινόκηπος μετατρέπεται σε μια χορική εμπειρία για την αδυναμία του ανθρώπου να αποχαιρετήσει ό,τι τελειώνει.

Ένα έργο για την ακινησία λίγο πριν την πτώση. Για την ομορφιά που επιμένει παράλογα. Για το τέλος ενός κόσμου που μοιάζει να συνεχίζεται κανονικά, μέχρι τη στιγμή που ακούγεται ο ήχος του τέλους.

Μια προσωπική ανάγνωση πάνω στον Βυσσινόκηπο του A. Chekhov

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κυπραίος
Επιβλέπων Καθηγητής: Γιώργος Κουτλής
Σύμβουλος δραματουργίας: Έρι Κύργια
Σκηνογραφική & Ενδυματολογική συνεργασία: Αλέγια Παπαγεωργίου, Αθηνά Μποτονάκη
Ενδυματολογική επιμέλεια & Κατασκευή κοστουμιών: Γιωργής Ευδοξιάδης
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Διαμαντής Αδαμαντίδης, Βασιλική Πουλάκη
Επιμέλεια κίνησης: Άλκηστις Πολυχρόνη
Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης
Γραφιστική επιμέλεια: Πηνελόπη Λυκογιάννη
Φωτογραφίες και βίντεο: Μάνος Καρανικόλας
Μουσικοί επί σκηνής: Δανάη Γεωργούλα (τσέλο) Δημήτρης Παπαδόπουλος (τρομπέτα) Θανάσης Πεθεριώτης (κιθάρα) Βασιλική Πουλάκη (πλήκτρα)
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μάιρα Άμσελεμ Χρήστος Μαρκόπουλος Γιάννης Χριστοφορίδης
Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Μάιρα Άμσελεμ Αλέξανδρος Ανδριανάκης Κατερίνα Γαλανάκη Δημήτρης Γιαννόπουλος Δέσποινα Λιοτσάκη Θοδωρής Μερκούρης Αλέξανδρος Νάμπα Σαμ Μαρία Τσικριτσάκη Δημήτρης Φελούρης Γιάννης Χριστοφορίδης
Ευχαριστούμε από καρδιάς τις/τους: Ανέστη Αζά, Γιώργο Βαλάη, Φρέντυ Γκίζα, Σοφία Ευτυχιάδου, Χριστίνα Θανάσουλα, Παναγιώτα Καλλιμάνη, Αργύρη Ξάφη, Πέτρο Σεβαστίκογλου, Μαρία Σκουλά, Άγγελο Τριανταφύλλου, Πρόδρομο Τσινικόρη
Ευχαριστούμε επίσης θερμά: τη Διευθύντρια Σπουδών της Σχολής Δηώ Καγγελάρη και τις Καλλιτεχνικές Διευθύντριες του Εθνικού Θεάτρου Αργυρώ Χιώτη και Ιώ Βουλγαράκη
Διάρκεια: 70’

Το Διεθνές Φεστιβάλ Παραστατικών Τεχνών Θεσσαλίας UNDER THIRTY (Thessaly Theatre Under 30 Festival) διεξάγεται κάθε χρόνο από το τέλος Αυγούστου έως τα μέσα Σεπτεμβρίου.

09/09/2026

Ψευδαισθήσεις Οικειότητας
Διασκευή κειμένων του Falk Richter και του Ivan Vyrypaev
Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου Ελλάδα

12 Σεπτεμβρίου 2026, 21:00
Β’ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας

Μια ανθρωπολόγος, η Ελοΐζ, ταξιδεύει μέχρι τη μακρινή Ωκεανία στην προσπάθειά της να καταλάβει πώς συνδέονται οι άνθρωποι μεταξύ τους. Η γνωριμία της με έναν Αβορίγινα προτού καν φτάσει στον προορισμό της κλυδωνίζει την πίστη της στη μεθοδολογία της, αλλά ταυτόχρονα της ανοίγει ένα παράθυρο στον χρόνο, στο οικογενειακό της δέντρο και στην προσωπική της αποσύνδεση από τους άλλους.

Παράλληλα, μια ομάδα ανθρώπων, άλλοι με σάρκα και οστά και άλλοι μέσα από αφηγήσεις κι αναμνήσεις –όλοι πάντως αντικείμενα της έρευνάς της–, συνυπάρχουν αποκαλύπτοντας ρωγμές πίσω από τις «τακτοποιημένες» ταυτότητες που προσπαθούν να υποστηρίξουν. Μυστικά, φόβοι, ανεκπλήρωτα όνειρα αποκαλύπτονται και σχέσεις δοκιμάζονται στα όριά τους. Μέσα στον ρευστό κόσμο, καθένας τους παλεύει να κρατηθεί από κάτι σταθερό: από έναν άνθρωπο, μια αλήθεια, μια ταυτότητα, μια ελπίδα. Υπάρχει όμως σταθερότητα στη ζωή;

Ένα μωσαϊκό από φαινομενικά ασύνδετες ιστορίες ανθρώπων διαφορετικών γενεών που παλεύουν να συνδεθούν, πλεγμένες σε μια πρωτότυπη διασκευή δύο σύγχρονων θεατρικών έργων του Falk Richter και του Ivan Vyrypaev. Η τυχαιότητα της ύπαρξης, η αναζήτηση ταυτότητας, η αίσθηση του ανήκειν, η θέση μας στον κόσμο, οι αλήθειες και η Αλήθεια, η αγάπη και ο έρωτας, η προγονική μνήμη, το νόημα της ζωής φωτίζουν θεματικές που συντίθενται με έναν ανοιχτό τρόπο πρόσληψης ο οποίος συμπεριλαμβάνει τον θεατή.

Στον αντεστραμμένο χώρο του Β’ Αρχαίου Θεάτρου της Λάρισας, οι «Ψευδαισθήσεις οικειότητας» καλούν το κοινό να συμπληρώσει την εικόνα της site specific μεταδραματικής παράστασης, η οποία ορμώμενη από την κατακερματισμένη πραγματικότητα που μας περιβάλλει μας προσκαλεί να βιώσουμε «τι άλλο μπορεί να είναι το θέατρο σήμερα;».

Σκηνοθεσία, Σύλληψη, Διασκευή: Ερμιόνη Γκαρραμόνε
Επιβλέπων καθηγητής, Δραματουργός, Καλλιτεχνικός Συνεργάτης: Armin Kerber
Μετάφραση από το θεατρικό έργο «Complexity of Belonging» του Falk Richter: Γρηγόρης Σφακιανάκης, Ερμιόνη Γκαρραμόνε
Μετάφραση από το θεατρικό έργο «Ψευδαισθήσεις» του Ivan Vyrypaev: Ελένη Μπακοπούλου
Σύμβουλος δραματουργίας: Έρι Κύργια
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση, ηχητική δραματουργία και live electronics: Γρηγόρης Σφακιανάκης, Μανώλης Κυζαλάς, Ντίνα Κουμούλη
Σκηνογραφία: Δημήτρης Ζαμπόπουλος, Ερμιόνη Γκαρραμόνε
Κατασκευή σκηνικών: Ερμιόνη Γκαρραμόνε υπό την καθοδήγηση του Φρέντυ Γκίζα
Σχεδιασμός φώτων: Νατάσα Πετροπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Ελένη Βλάχου
Ενδυματολογία: Κωστής Γλύκαντζης
Μάσκες: Ερμιόνη Γκαρραμόνε, Αθηνά Αγγελοπούλου
Βιντεοπροβολές: Ντίνα Κουμούλη
Βοηθοί σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου, Δανάη Παπακωνσταντίνου
Παίζουν: Κωνσταντίνα Κατσιάρη Κατερίνα Μολφέση Μερόπη Ρισβά Γιώργος Τολίδης Ηλίας Σγουραλής
Μουσικοί επί σκηνής: Κατερίνα Μολφέση, Γιώργος Τολίδης
Κειμενικό υλικό αντλείται και από έργα των: Sarah Kane, Olga Tokarcuzk, Γιώργου Φιλιππίδη, Vincenzo Latronico, Zygmunt Bauman, Stephen W. Hawking, C.B. Chatwin, T.S. Eliot, Byung-Chul Han, Luigi Pirandello.
Διάρκεια: 70′

Το Διεθνές Φεστιβάλ Παραστατικών Τεχνών Θεσσαλίας UNDER THIRTY (Thessaly Theatre Under 30 Festival) διεξάγεται κάθε χρόνο από το τέλος Αυγούστου έως τα μέσα Σεπτεμβρίου.

09/09/2026

Ο κροκόδειλος
του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι
Δραματική Σχολή Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος

10 Σεπτεμβρίου 2026, 21:00
Β’ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας

Ο Κροκόδειλος, (1865) αποτελεί ένα από τα σπουδαιότερα κείμενα του Ρώσου συγγραφέα Φιόντορ Ντοστογιέφσκι. Ο ίδιος το είχε χαρακτηρίσει ως «λογοτεχνική ζαβολιά».

Με τον ιδιαίτερα σουρεαλιστικό, αλληγορικό και πολυεπίπεδο τρόπο γραφής του αποκαλύπτει προβλήματα και παραδοξότητες της ρωσικής κοινωνίας στα τέλη του 19ου αιώνα, καθιστώντας παράλληλα το καυστικό αυτό κείμενο διαχρονικό, παγκόσμιο και εν τέλει διαρκώς επίκαιρο.

Η διασκευή της νουβέλας για την παράσταση συνόλου ( Ensemble) των φετινών αποφοίτων (2026) της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος έγινε – βασισμένη στην μετάφραση του Γιώργου Τσακνιά – από τον διδάσκοντα καθηγητή της Σχολής Γιώργο Χριστιανάκη, ο οποίος υπογράφει και την πρωτότυπη μουσική της παράστασης, την διδασκαλία του συνόλου και την σκηνοθετική επιμέλεια με τον επίσης διδάσκοντα καθηγητή της Σχολής Κωνσταντίνο Γεράρδο, ο οποίος υπογράφει την κινησιολογία και τους φωτισμούς της.

Μετάφραση: Γιώργος Τσακνιάς
Σκηνοθεσία- Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Κινησιολογία- Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Γεράρδος
Ερμηνεύουν: Πάνος Βασιλακάκης, Αργυρώ Βλαχοπούλου, Αρίστη Γεροντίδου, Αντώνης Γκλαβάς, Ρέα Καραδέδου- Ισουά, Θωμαή Κρεμλίδου, Κλειώ Λάγιου, Χριστίνα Λουκά, Γιώργος Μάρκος, Γιώργος Οικονομίδης, Αγάπη Ουζούνη, Βασιλική Σάρλη, Μιχάλης Χωρινός
Διάρκεια παράστασης: 75′

08/09/2026

Οι παππούδες
του Rory Mullarkey Royal Holloway, University of London
Ηνωμένο Βασίλειο

8 Σεπτεμβρίου 2026, 21:00
Β΄ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας

Έξι νέοι άνθρωποι επιστρατεύονται. Υπό την καθοδήγηση ενός αυστηρού διοικητή, οι νεοσύλλεκτοι εκπαιδεύονται για τον πόλεμο, στέλνονται σε μια ξένη χώρα και πεθαίνουν.

Η ιστορία, όμως, ξετυλίγεται αντίστροφα: ξεκινά από τη στιγμή του θανάτου τους και καταλήγει στην πρώτη μέρα της εκπαίδευσής τους. Στην πρώτη σκηνή, ένας ετοιμοθάνατος στρατιώτης, ο Κολ, μοιράζεται με τους συντρόφους του εσωτερικά αστεία και αναφορές που το κοινό αδυνατεί ακόμα να καταλάβει. Κάθε σκηνή που ακολουθεί φωτίζει μια καθοριστική στιγμή από το παρελθόν τους. Στιγμές που σφυρηλάτησαν φιλίες, γέννησαν αντιπαλότητες και τους έθεσαν, βήμα-βήμα, στην τροχιά της κοινής τους μοίρας.

Μια βαθιά συγκινητική αλλά και αναπάντεχα αστεία ιστορία για την απώλεια της αθωότητας.

Σημείωση: Η παράσταση περιέχει σκληρή γλώσσα, ομοιώματα όπλων και αναφορές σε βία και θάνατο.

Παίζουν:
Lila Battel (γυναίκα)
Elyas Yusuf Meekcoms (άντρας)
Jack Rudman (άντρας)
Arthur Faustino (άντρας)
Matilda Nulf (γυναίκα)
Juliette Roux (γυναίκα)
William West (γυναίκα)
Σκηνοθεσία: Thomas Vallely
Μουσική: Muhammed El-Beik
Διάρκεια: 60′

07/09/2026

Ο ηθοποιός μπροστά στη νέα τεχνολογία
Will Shuler, Royal Holloway, University of London

8 Σεπτεμβρίου, 12.00
Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας, «Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα»

Το θέμα
Η εξερεύνηση των ψηφιακών μέσων όπως αποτυπώνεται στην παραγωγή «Can the Devil Speak True?», μια σύντομη, εμβυθιστική (immersive) παράσταση βασισμένη στον Μάκβεθ. Στο έργο αυτό, το κοινό τοποθετείται στη θέση του κεντρικού ήρωα, με τον Μπάνκο να το καθοδηγεί στον χώρο προς τις μάγισσες για να ακούσει τις προφητείες τους. Ορισμένες από αυτές τις προφητείες μεταφέρονται από δαίμονες μέσω εικονικής πραγματικότητας (VR) και, μόλις ο Μάκβεθ αφαιρεί τη συσκευή (headset), οι μάγισσες έχουν χαθεί και η πρώτη προφητεία έχει ήδη επαληθευτεί.

WILL SHULER
Αναπληρωτής Καθηγητής στο Royal Holloway, Πανεπιστήμιο του Λονδίνου

Ο Dr Will Shuler είναι Αναπληρωτής Καθηγητής στο Τμήμα Θεάτρου και Χορού, καθώς και Αντιπρύτανης Εκπαίδευσης και Φοιτητικής Εμπειρίας (Vice-Dean) στη Σχολή Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών του Royal Holloway, University of London. Η ακαδημαϊκή και καλλιτεχνική του δραστηριότητα εστιάζει στη σύγκλιση των παραστατικών τεχνών με τις νέες τεχνολογίες, τις q***r θεωρίες και το Aρχαίο Eλληνικό θέατρο. Είναι ευρύτερα γνωστός για την εκπαιδευτική του καινοτομία, έχοντας υπάρξει υποψήφιος για το βραβείο Innovative Teacher of the Year των Times Higher Education (THE). Στο Royal Holloway διευθύνει την πρωτοποριακή ενότητα «Acting 360», η οποία εκπαιδεύει ηθοποιούς για περιβάλλοντα εικονικής πραγματικότητας (Cinematic VR), ενώ κατά τη διάρκεια της πανδημίας ξεχώρισε για την ενσωμάτωση τεχνολογιών Επαυξημένης Πραγματικότητας (AR) στη διδασκαλία του θεάτρου. Το διδακτικό και ερευνητικό του έργο εκτείνεται από την αρχαία ελληνική τραγωδία και την υποκριτική στην κάμερα μέχρι τις σύγχρονες ψηφιακές επιτελέσεις. Αυτόν τον καιρό ολοκληρώνει το επερχόμενο βιβλίο του με τίτλο An Actor’s Guide to New Technology: AI, VR and other Digital Media, το οποίο πρόκειται να κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Bloomsbury.