Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου / National Gallery

  • Home
  • Greece
  • Athens
  • Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου / National Gallery

Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου / National Gallery Welcome to the official National Gallery – Alexandros Soutsos Museum page! Konstantinou, hosts the Permanent Exhibition of the modern Greek painting.

Στο κεντρικό κτήριο της Εθνικής Πινακοθήκης, Βασ. Κωνσταντίνου 50, φιλοξενείται η Μόνιμη Έκθεση της Νεοελληνικής ζωγραφικής.

Γενική είσοδος: 10€
Μειωμένο εισιτήριο: 5€ (Φοιτητές, Άτομα άνω των 65 ετών)
Δωρεάν:
Κάτοχοι καρτών Ανεργίας
Κάτοχοι καρτών ICOM, AICA, ΥΠ.ΠΟ
Φοιτητές Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών
Παιδιά κάτω των 12 ετών
Άτομα με ειδικές ανάγκες και οι συνοδοί τους.
Άτομα που υπηρετούν στις Ένοπλες Δυνάμεις.

Για τις συναλλαγές, συστήνεται η χρήση πιστωτικής κάρτας
Για την είσοδο θα κρατηθεί σειρά προτεραιότητας, με ελεγχόμενο αριθμό επισκεπτών τηρώντας όλα τα μέτρα υγειονομικής προστασίας.
------------------------
The main building of the National Gallery, 50 Vas. General admission: 10€
Reduced entry ticket: 5€ (Students, Citizens over 65)
Free admission
Holders of ICOM & AICA cards
Students of Fine Arts
Children under 12 years old
People with special needs and their attendant

The use of credit cards is encouraged in all financial transactions in the Museum. Entrance to the museum will be held by priority.
============================================
Η Εθνική Πινακοθήκη αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα μουσεία της χώρας. Περικλείει στις συλλογές της περισσότερα από 20.000 έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής και άλλων μορφών τέχνης και αποτελεί το θησαυροφυλάκιο της νεότερης ελληνικής καλλιτεχνικής δημιουργίας, καλύπτοντας μια περίοδο από τα μεταβυζαντινά χρόνια ως τις μέρες μας. Διαθέτει, επίσης, μία αξιόλογη συλλογή δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής.
Ιδρύθηκε στις 10 Απριλίου 1900 με νόμο, ο οποίος προέβλεπε θέση εφόρου του Ιδρύματος, στην οποία διορίστηκε ο γνωστός ζωγράφος Γεώργιος Ιακωβίδης. Στις 28 Ιουνίου του 1900 θεσμοθετήθηκε ο κανονισμός λειτουργίας της. Οι πρώτες συλλογές της προέρχονταν από το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και το Πανεπιστήμιο Αθηνών. Σε αυτές προστέθηκαν αμέσως μετά σημαντικές δωρεές. Το 1954 η Εθνική Πινακοθήκη συγχωνεύτηκε με το κληροδότημα Αλεξάνδρου Σούτζου, απ’ όπου προέρχεται και η διπλή της ονομασία.
Ο θεσμικός της ρόλος είναι η συλλογή, διαφύλαξη, συντήρηση, μελέτη και έκθεση έργων τέχνης, με σκοπό την αισθητική καλλιέργεια του κοινού, τη δια βίου εκπαίδευση μέσα από την τέχνη και την ψυχαγωγία που αυτή προσφέρει, αλλά και την αυτογνωσία των Ελλήνων με τη βοήθεια της ιστορίας της τέχνης, η οποία εκφράζει σε συμβολικό επίπεδο τον εθνικό βίο.
--------------
The National Gallery is one of the most important museums of Greece. National Gallery collections comprise more than 20,000 works of painting, sculpture, engraving and other forms of art; this is the treasury of Modern Greek art, encompassing the period from the post-Byzantine times until today. Moreover, the National Gallery owns a remarkable collection of Western European paintings. The Gallery was founded on April 10, 1900 by a law in which provision was also made for the assignment of a chief curator of the Foundation. The acclaimed painter Georgios Iakovidis was appointed in this position. The National Gallery’s operation regulation was legislated on June 28,1900. Its early collections came from the National Technical University and the University of Athens. Substantial donations came to be added to these. In 1954, the National Gallery merged with the Alexandros Soutzos Estate, hence its double name. The institutional role of the National Gallery is to collect, safekeep, preserve, study and exhibit works of art towards the aesthetic training of the public, the on-going education through art and the recreation that it is able to provide, as well as the self-awareness of the Greek people through the history of art, which expresses the national history on a symbolic level.

18/09/2026

Οι καρτ-ποστάλ της Popova ✉
Αποστολέας: Liubov Popova, Μόσχα
Παραλήπτης: Adelaide Robertovna Dege, Μπίρσκ

Κατά την περίοδο Οκτωβρίου 1915 - Ιουνίου 1916, η καλλιτέχνιδα Liubov Popova έστειλε μια σειρά από καρτ-ποστάλ στην παιδαγωγό της, Adelaide Dege.

Στην μπροστινή όψη κάθε κάρτας υπάρχει μια τυπωμένη φωτογραφία ενός έργου ζωγραφικής που η καλλιτέχνιδα παρουσίασε στην έκθεση «Τελευταία Φουτουριστική Έκθεση 0,10» στο Πέτρογκραντ, τον Δεκέμβριο του 1915.

Οι τίτλοι των έργων είναι γραμμένοι με το χέρι κάτω από τις φωτογραφίες, συνοδευόμενοι από πρόσθετα σχόλια σε παρένθεση.

Πέρα από τον ρόλο της ως παιδαγωγού, η Dege ήταν στενή φίλη της Popova και τη συνόδευε στα ταξίδια της στην Ευρώπη κατά τα προηγούμενα έτη, όπως συνηθιζόταν εκείνη την εποχή για τις ανύπαντρες γυναίκες που ταξίδευαν.

Αυτές οι πέντε καρτ-ποστάλ, στις οποίες η καλλιτέχνιδα παρουσιάζει τα έργα που σκόπευε να συμπεριλάβει στην έκθεση, ενδεχομένως αναμένοντας τα σχόλια της παραλήπτριας, αποτελούν όχι μόνο μια ενδιαφέρουσα πηγή για τη βιογραφία της Popova, αλλά και πολύτιμο πρωτογενές υλικό για την τεκμηρίωση του έργου της.

📍Οι πέντε καρτ-ποστάλ της Liubov Popova παρουσιάζονται στην έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»

EN👇
Popova’s Postcards ✉
From: Liubov Popova, Moscow
To: Adelaide Robertovna Dege, Birsk, Ufa district

During the period of October 1915 - June 1916, artist Liubov Popova posted a series of postcards Popova to her governess, Adelaide Dege.

On the front side of each of those cards there is a printed photograph of a painting that she showed at the “Last Futurist Exhibition 0,10” in Petersburg in December 1915.

The titles of the works are written by hand below the photographs, with additional comment in parentheses.

Aside from being her governess, Dege was a very close friend to Popova, and she acted as her chaperone during her trips to Europe in the previous years, as was customary for unmarried women who traveled, like Popova did.

These five postcards, in which the artist presents the paintings she intends to include in the exhibition, possibly expecting her remarks, serve not only as an interesting source for Popova’s biography, but as valuable primary material for the documentation of her works.

📍Liubov Popova’s five postcards are on view in the exhibition "The World of the Avant-Garde: City, Nature, Universe, Human."

#ΠινακοθήκηΜας

#ΕθνικήΠινακοθήκη
#ΕΠΜΑΣ

17/09/2026

📣 Παράταση έκθεσης
Η έκθεση «Changing Grounds, Συμπληρωματικές αφηγήσεις στο Αρχείο της Εθνικής Πινακοθήκης» παρατείνεται έως τις 30 Νοεμβρίου 2026.

Αθέατες ιστορίες γύρω από τους ανθρώπους, το κτήριο και τις συλλογές της ΕΠΜΑΣ φωτίζονται μέσα από τη σύνθετη εικαστική πρόταση της εικαστικού Νατάσας Μπιζά.

Η έκθεση «Changing Grounds» εξερευνά τη φύση του αρχείου, ως ταυτόχρονα τεκμήριο και κατασκευή, θέτοντας στοχαστικά ερωτήματα για τη μνήμη, την ιστορία, την ταυτότητα και τη λήθη.

📆 Διάρκεια: έως 30 Νοεμβρίου 2026

📍 Κεντρικό κτήριο ΕΠΜΑΣ

Επιμέλεια: Ελπινίκη Μεϊντάνη, επιμελήτρια της ΕΠΜΑΣ

Είσοδος Ελεύθερη

EN👇
📣 Exhibition Extended…
The exhibition "Changing Grounds – Stories Beyond the Record: The National Gallery Archive" has been extended until November 30, 2026.

Unseen stories concerning the people, the building, and the collections of the National Gallery are brought to light through the complex artistic project of artist Natasa Biza.

The archival exhibition "Changing Grounds" explores the nature of the archive as at once record and construction, posing reflective questions about memory, history, identity, and oblivion.

📆 Duration: until November 30, 2026

📍 National Gallery Main Building

Curator: Elpiniki Meintani, National Gallery Curator

Free Admission

#ΠινακοθήκηΜας

#ΕθνικήΠινακοθήκη
#ΕΠΜΑΣ

«Κάθε τέχνη, εάν είναι πολύ σημαντική και πραγματικά καλή χρειάζεται να έχει κάποιον να την υποστηρίξει για να ανέβει ψη...
16/09/2026

«Κάθε τέχνη, εάν είναι πολύ σημαντική και πραγματικά καλή χρειάζεται να έχει κάποιον να την υποστηρίξει για να ανέβει ψηλά.»
Γιώργος Κωστάκης | ΕΡΤ - εκπομπή Παρασκήνιο, 1995


📆 26 και 27 Σεπτεμβρίου 2026
Διημερίδα της έκθεσης «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»

Σας προσκαλούμε σε ένα διήμερο δράσεων για να γιορτάσουμε μαζί την ολοκλήρωση της έκθεσης!

Συζητήσεις, προβολή ντοκιμαντέρ, ξεναγήσεις, εργαστήρι ζωγραφικής, μουσική δωματίου, εκπαιδευτικό πρόγραμμα… όλα με ελεύθερη είσοδο, στο πλαίσιο των Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2026.

🔗 Περισσότερες πληροφορίες: https://www.nationalgallery.gr/ekdilwseis/diimerida-o-kosmos-tis-protoporias-poli-fysi-syban-anthropos/

EN👇
"Any art form - if it is truly significant and genuinely good - needs someone to support it in order to achieve greatness."
George Costakis | ERT – Paraskinio, 1995


📆 September 26 and 27, 2026
Two-day conference for the exhibition "The World of the Avant-Garde: City, Nature, Universe, Human"

Come to the National Gallery for a weekend full of activities and let’s celebrate together the closing of the exhibition!

Discussions, a documentary screening, guided tours, a painting workshop, chamber music, an educational program... Join us with free admission, on the occasion of the European Heritage Days 2026.

#ΠινακοθήκηΜας

#ΕθνικήΠινακοθήκη
#ΕΠΜΑΣ

🎒Η σχολική χρονιά ξεκίνησε!Υποδεχόμαστε τους μαθητές και τους εκπαιδευτικούς με νέα προγράμματα σχεδιασμένα για όλες τις...
14/09/2026

🎒Η σχολική χρονιά ξεκίνησε!

Υποδεχόμαστε τους μαθητές και τους εκπαιδευτικούς με νέα προγράμματα σχεδιασμένα για όλες τις σχολικές βαθμίδες!

🎨Σας περιμένουμε στο Μουσείο για μια διαφορετική εμπειρία μάθησης!

📝Οργανώστε την επίσκεψη με τη σχολική ομάδα σας στην Εθνική Πινακοθήκη!

🔗Πληροφορίες: https://www.nationalgallery.gr/mathisi-home/

Διεξαγωγή: Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων της ΕΠΜΑΣ
Ημέρες: Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τρίτης)
Κρατήσεις: https://tickets.nationalgallery.gr/el/group-visits/

EN👇
🎒The new school season has begun!

We welcome students and teachers with fresh programs designed for all school levels!

🎨Join us at the Museum for a different learning experience!

📝Organize a visit with your school group to the National Gallery!

Conducted by National Gallery’s Educational Programs Department
Days: Monday to Friday (except Tuesday)
Book your visit: https://tickets.nationalgallery.gr/el/group-visits/

#ΠινακοθήκηΜας

#ΕθνικήΠινακοθήκη
#ΕΠΜΑΣ

📣Διημερίδα – Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, ΆνθρωποςΗ έκθεση που πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το MOM...
13/09/2026

📣Διημερίδα – Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος

Η έκθεση που πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το MOMUS-Moυσείο Μοντέρνας Τέχνης / Museum of Modern Art - Συλλογή Κωστάκη, ολοκληρώνεται στις 27 Σεπτεμβρίου.

Σας προσκαλούμε το τελευταίο Σαββατοκύριακο λειτουργίας της έκθεσης σε μια διημερίδα με ποικίλες δράσεις!

Η διημερίδα είναι αφιερωμένη στη μνήμη της Άννας Καφέτση.

Στο πλαίσιο των Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2026, η είσοδος θα είναι ελεύθερη όλο το Σαββατοκύριακο.

📅Σάββατο 26/09
👥Συζήτηση γύρω από την ιστορία της συλλογής Κωστάκη, τον Συλλέκτη, την έκθεση που φιλοξένησε η Εθνική Πινακοθήκη το 1995, την πορεία της συλλογής στη Θεσσαλονίκη και τις διεθνείς συνεργασίες.
ώρα: 18:00

Θα μιλήσουν:
Συραγώ Τσιάρα, Ιστορικός της Τέχνης, Γενική Διευθύντρια της ΕΠΜΑΣ
Μαρία Τσαντσάνογλου, Ιστορικός της τέχνης, Καλλιτεχνική Διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
Nicoletta Misler, Ομότιμη Καθηγήτρια Ρωσικής και Ανατολικοευρωπαϊκής Τέχνης, Universita di Napoli “L’ Orientale”
John E. Bowlt, Ομότιμος Καθηγητής στο Τμήμα Σλαβικών Γλωσσών, University of Southern California

🎥Προβολή του ντοκιμαντέρ «Όταν ο Σαγκάλ κόστιζε λιγότερο από ένα κιλό πατάτες», με την παρουσία των σκηνοθετών Γιώργου Παπακωνσταντίνου και Γιώργου Ζέρβα. Στο τέλος της προβολής θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.
ώρα: 20:00

🖌Εργαστήριο ζωγραφικής για ενήλικες «Από την αναπαράσταση στην αφαίρεση: ο Κόσμος της Πρωτοπορίας»
ώρα: 11:00
Κρατήσεις: https://tickets.nationalgallery.gr/el/ticket/apo-tin-anaparastasi-stin-afairesi-o-k/

🗣️Ξενάγηση στα ρωσικά από τη Μαρία Κωστάκη, Ιστορικό Τέχνης.
ώρα: 12:00
Κρατήσεις: https://tickets.nationalgallery.gr/el/ticket/ta-erga-stathmoi-sti-syllogi-kostaki-me/

*Το Σάββατο 26.09 το μουσείο θα παραμείνει ανοιχτό 10:00-22:00.

📅Κυριακή 27/09
🎶 Η Μουσική ως Μνήμη: Από την Πρωτοπορία στη Σύγχρονη Δημιουργία
Sergei Prokofiev «Σονάτα για δύο βιολιά, έργο 56»
Hafliði Hallgrímsson «Seven Epigrams για βιολί και βιολοντσέλο»
ώρα: 12:00

🗣️Ξενάγηση από την Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια Momus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
ώρα: 13:00

🗣️Ξενάγηση από την Συραγώ Τσιάρα, Γενική Διευθύντρια της ΕΠΜΑΣ
ώρα: 14:15

🎨Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά 3-8 ετών, εμπνευσμένο από το ρωσικό παραμύθι «Το Μικρό Κόκκινο Τριαντάφυλλο».
ώρα: 16:00
Κρατήσεις: https://tickets.nationalgallery.gr/el/ticket/to-mikro-kokkino-triantafyllo/

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.nationalgallery.gr/ekdilwseis/diimerida-o-kosmos-tis-protoporias-poli-fysi-syban-anthropos/

EN👇
📣 Two-day Conference – The World of the Avant-Garde. City, Nature, Universe, Human

The exhibition, held in collaboration with MOMUS-Museum of Modern Art-Kostakis Collection, closes on September 27.

We invite you on the last weekend of the exhibition to a two-day conference with various activities!

The two-day conference is dedicated to the memory of Anna Kafetsi.

As part of the 2026 European Heritage Days, admission to the museum will be free throughout the weekend.

📅Saturday, September 26
👥Discussion on the history of the Costakis collection, the Collector, the exhibition hosted by the National Gallery in 1995, the course of the collection in Thessaloniki and international collaborations.
Time: 18:00
Speakers:
Syrago Tsiara, Art Historian, General Director of the National Gallery-Alexandros Soutsos Museum
Maria Tsantsanoglou, Art Historian, Artistic Director of MOMUS-Museum of Modern Art-Costakis Collection
Nicoletta Misler, Professor Emeritus of Russian and East European Art, Universita di Napoli “L’ Orientale”
John E. Bowlt, Professor Emeritus in the Department of Slavic Languages, University of Southern California

🎥Screening of the documentary “When Chagall Cost Less Than a Kilo of Potatoes”, with the presence of directors George Papakonstantinou and George Zervas.
A discussion with the audience will follow at the end of the screening.
Time: 20:00

🖌 Painting workshop for adults: "From Representation to Abstraction: The World of the Avant-Garde"
Time: 11:00
Book your seat: https://tickets.nationalgallery.gr/el/ticket/apo-tin-anaparastasi-stin-afairesi-o-k/

🗣️ Guided tour in Russian by art historian Maria Kostaki.
Time: 12:00
Book your seat: https://tickets.nationalgallery.gr/el/ticket/ta-erga-stathmoi-sti-syllogi-kostaki-me/

*On Saturday, September 26, the museum will remain open from 10:00 to 22:00.

📅Sunday, September 27
🎶 Music as Memory: From the Avant-Garde to Contemporary Creation
Sergei Prokofiev: Sonata for Two Violins, Op. 56
Hafliði Hallgrímsson: Seven Epigrams for Violin and Cello
Time: 12:00

🗣️Guided tour by Maria Tsantsanoglou (Art Historian, Artistic Director of MOMUS-Museum of Modern Art-Costakis Collection)
Time: 13:00

🗣️Guided tour by Syrago Tsiara (Art Historian, General Director of the National Gallery).
Time: 14:15

🎨Educational program for children aged 3-8, inspired by the Russian fairy tale "The Little Red Rose".
Time: 16:00
Book your seat: https://tickets.nationalgallery.gr/el/ticket/to-mikro-kokkino-triantafyllo/

#ΠινακοθήκηΜας

#ΕθνικήΠινακοθήκη
#ΕΠΜΑΣ

Κάπου ανάμεσα στο καλοκαίρι και το φθινόπωρο. 🍂🌞Τρία χαρακτικά του Παναγιώτη Τέτση. Τρεις καλοκαιρινές μνήμες.🫧Η μπουγάδ...
12/09/2026

Κάπου ανάμεσα στο καλοκαίρι και το φθινόπωρο. 🍂🌞

Τρία χαρακτικά του Παναγιώτη Τέτση. Τρεις καλοκαιρινές μνήμες.

🫧Η μπουγάδα, 1950, Χαλκογραφία (ακουατίντα) (1/12)
🪑Τα τραπέζια, 1972, Έγχρωμη ακουατίντα (11/30)
🛥 Βάρκες, 1971, Χαλκογραφία (ακουατίντα) (épreuve d’artiste)

📍Εκτίθενται στον 2ο όροφο του Κεντρικού Κτηρίου της Εθνικής Πινακοθήκης

EN👇
Somewhere between summer and autumn. 🍂🌞

Three engravings by Panayiotis Tetsis. Three summer memories.

🫧The Laundry, 1950, Copper engraving (aquatint) (1/12)
🪑The Tables, 1972, Color aquatint (11/30)
🛥 Boats, 1971, Copper engraving (aquatint) (épreuve d’artiste)

📍On view on the 2nd floor of the Main Building of the National Gallery

#ΠινακοθήκηΜας

#ΕθνικήΠινακοθήκη
#ΕΠΜΑΣ

⚡Τα δικά μας 80’s είναι τα 1880’s…Τα πορτρέτα της συγκεκριμένης περιόδου μας δίνουν την εικόνα της μεγαλοαστικής τάξης κ...
11/09/2026

⚡Τα δικά μας 80’s είναι τα 1880’s…

Τα πορτρέτα της συγκεκριμένης περιόδου μας δίνουν την εικόνα της μεγαλοαστικής τάξης κατά το τέλος του 19ου αιώνα. Τραπεζίτες, βιομήχανοι, έμποροι, εφοπλιστές, πλούσιοι γαιοκτήμονες αλλά και διανοούμενοι αποτελούν την ιδανική πελατεία των μεγάλων ζωγράφων της Σχολής του Μονάχου.

🎩 Οι μεγαλοαστοί της Αθήνας ντύνονται σύμφωνα με την τελευταία λέξη της ευρωπαϊκής μόδας και ζουν σε πολυτελή νεοκλασικά μέγαρα, που διαθέτουν χώρους για έργα μεγαλύτερων διαστάσεων. Έτσι εξηγούνται οι παραγγελίες ατομικών και σπανιότερα οικογενειακών πορτρέτων, καθώς και το μνημειακό μέγεθος αυτών των έργων, που συχνά απεικονίζουν τα μοντέλα τους ολόσωμα σε φυσικό και ενίοτε σε υπερφυσικό μέγεθος.

EN👇
⚡Our 80s are the 1880s…

Mature bourgeois portraiture gives us the image of the upper middle class during the end of the 19th century. Bankers, industrialists, merchants, shipowners, wealthy landowners and intellectuals are the ideal clientele of the great painters of the Munich School.

🎩 The upper middle class of Athens dressed according to the latest European fashion and lived in luxurious neoclassical mansions, which had space for larger works. This explains the commissions for individual and, more rarely, family portraits, as well as the monumental size of these works, which often depict their models full-body in natural and sometimes in supernatural size.


#ΠινακοθήκηΜας

#ΕθνικήΠινακοθήκη
#ΕΠΜΑΣ

Σαν σήμερα, το 1927, γεννήθηκε στην Κεφαλονιά ο Γεράσιμος Σκλάβος, ένας από τους σημαντικότερους και πιο πρωτοπόρους Έλλ...
10/09/2026

Σαν σήμερα, το 1927, γεννήθηκε στην Κεφαλονιά ο Γεράσιμος Σκλάβος, ένας από τους σημαντικότερους και πιο πρωτοπόρους Έλληνες γλύπτες του 20ού αιώνα.

Αναζήτησε μέσα στην ύλη το φως, προτιμώντας σκληρές ύλες (όπως το μάρμαρο, ο πορφυρίτης, ο γρανίτης) εφευρίσκοντας μάλιστα μια δική του τεχνική, την «τηλεγλυπτική». Αντί να σμιλεύει αποκλειστικά με τα παραδοσιακά εργαλεία, χρησιμοποιούσε φλόγα οξυγόνου και ασετιλίνης για να επεμβαίνει στην επιφάνεια του υλικού. Αυτό του επέτρεπε να δημιουργεί εσοχές, ανοίγματα και διαφορετικές υφές, ώστε το φως -το οποίο θεωρούσε αρχή του σύμπαντος και της δημιουργίας- να γίνεται ενεργό στοιχείο του γλυπτού.

Οι δυνατότητες αυτές αξιοποιούνται ιδιαίτερα σε μεγάλα έργα, τοποθετημένα σε εξωτερικό χώρο, όπως η «Περαστική», καθώς, στην πορεία της ημέρας, δημιουργούνται έντονες και ιδιαίτερες φωτοσκιάσεις που αναδεικνύουν κάθε πλευρά.

Έφυγε πρόωρα, μόλις στα 39 του χρόνια όταν καταπλακώθηκε από ένα γλυπτό του στο ατελιέ του στο Παρίσι.

«Συνιστώ την έρευνα των πάντων
[…]
Πάρτη τη λαμπάδα
τελευταίος δεν
πειράζει αλλά
οδήγησε πρώτος
αφού μπορέσης να
συνθέσης και
ανασυνθέσης τα
πάντα

Τα πάντα σύνθεσε
μη σε νοιάζουν οι
γνώμες του κόσμου

Τρέξε έμεινες
μόνος και
όλοι έχουν
λαμπάδες
εσύ δεν έχεις

Πρέπει να τρέξης
γιατί το φως είναι
λίγο και θα
τελειώση
[…]»

Από χειρόγραφα του Γεράσιμου Σκλαβου, όπως παρουσιάστηκαν στο περιοδικό «Διπλή Εικόνα», Αρ. 4-5, Μάιος 1985.

Λεζάντες:
Άγνωστος ( -), Γεράσιμος Σκλάβος, 16,5 x 18,7 εκ.

Γεράσιμος Σκλάβος (Ντομάτα Κεφαλλονιάς 1927-Λεβαλουά Περέ, Παρίσι 1967), Στροβίλισμα, Σινική μελάνι σε χαρτί, 100 x 70 εκ., Δωρεά Υπουργείου Παιδείας, Π.3559

Γεράσιμος Σκλάβος (1927 - 1967), Η Περαστική, 1965, Πεντελικό μάρμαρο, 266 x 100 x 63 εκ., Δωρεά υπουργείου Πολιτισμού και Επιστημών

EN👇
On this day in 1927, Yerassimos Sklavos, one of the most important and innovative Greek sculptors of the 20th century, was born in Kefalonia.

He sought light within matter, preferring hard materials (such as marble, porphyrite, granite) and even inventing his personal technique, “Telesculpture”. Instead of sculpting exclusively with traditional tools, he used oxygen and acetylene flame to intervene on the surface of the material. This allowed him to create recesses, openings and different textures, so that light - which he considered the principle of the universe and creation - became an active element of the sculpture.

These possibilities are particularly exploited in large works placed outdoors, such as the work “La Passante”, where over the course of the day, intense and special shadows are created, highlighting each side of the sculpture.

He died at just 39 years old when he was crushed by a sculpture in his studio in Paris.

Captions:
Unknown (-), Yerassimos Sklavos, 16,5 x 18,7 cm

Yerassimos Sklavos (Domata, Kefalonia 1927-Levallois Perret, Paris 1967), Swirl, 100 x 70 cm, inv. no Π.3559


Yerassimos Sklavos (Domata, Kefalonia 1927-Levallois Perret, Paris 1967), La Passante, 1965, Marble, 266 x 100 x 63 cm, Donated by the Ministry of Culture and Science, inv. no Π.5288

#ΠινακοθήκηΜας

#ΕθνικήΠινακοθήκη
#ΕΠΜΑΣ

10/09/2026

Ένα έργο, δύο όψεις…
📍Ενότητα: Φύση | «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» (-2)

🌿 «Η Φύση μας λέει: μη με μιμείστε όταν με απεικονίζετε. Δημιουργήστε με τον δικό μου τρόπο.» - Μιχαήλ Ματιούσιν, Ιούλιος 1923

Ο Μπορίς Έντερ μαζί με τα τρία αδέρφια του, Μαρία, Ξένια και Γιούρι Έντερ και τον Νικολάι Γκρίνμπεργ, εργάστηκαν ως μαθητές-βοηθοί του Μιχαήλ Ματιούσιν στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας.

Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης δεν θα πρέπει να αναζητά τον αληθινό χώρο στην εύκολα ορατή πραγματικότητα, αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο.

Οι καλλιτέχνες αυτοί πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις συγκέντρωσης για την καλλιέργεια των αισθήσεων, επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση».

🎨Μπορίς Έντερ [Αγία Πετρούπολη (Ρωσική Αυτοκρατορία, σημ. Ρωσία) 1893 – Μόσχα (ΕΣΣΔ, σημ. Ρωσία) 1960], Κίνηση οργανικής φόρμας (εμπρόσθια όψη), 1919, Λάδι σε καμβά, 104x101 εκ., MOMUS – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη

🎨Μπορίς Έντερ [Αγία Πετρούπολη (Ρωσική Αυτοκρατορία, σημ. Ρωσία) 1893 – Μόσχα (ΕΣΣΔ, σημ. Ρωσία) 1960], Αφηρημένη σύνθεση (οπίσθια όψη), 1919-1920, Λάδι σε καμβά, 104x101 εκ., MOMUS – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη

EN👇
One work, two sides…
📍Section: Nature | “The World of the Avant-Garde. City, Nature, Universe, Human”

🌿 “Nature says: do not imitate me when you represent me. Create in my own way.” - Mikhail Matiushin, July 1923

Boris Ender and his three siblings, Maria, Ksenia and Yuri Ender, along with and Nikolai Grinberg, were the primary assistants to Mikhail Matiushin at the Department of Organic Culture.

Matiushin believed that the artist should not seek true space within immediately visible reality, but rather within the microcosm and the macrocosm.

These artists combined biological research in the lab with music lessons and concentration exercises to achieve what Matiushin termed “expanded vision.”

🎨Boris Ender [St. Petersburg (Russian Empire, now Russia) 1893 – Moscow (USSR, now Russia) 1960], Movement of Organic form (recto), 1919, Oil on canvas, 104x101 cm, MOMUS – Museum of Modern Art – Costakis Collection

🎨Boris Ender [St. Petersburg (Russian Empire, now Russia) 1893 – Moscow (USSR, now Russia) 1960], Abstract composition (verso), 1919-1920, Oil on canvas, 104x101 cm, MOMUS – Museum of Modern Art – Costakis Collection

#ΠινακοθήκηΜας

#ΕθνικήΠινακοθήκη
#ΕΠΜΑΣ

08/09/2026

🎨Εικόνες ενός καλοκαιριού που δεν έχει τελειώσει ακόμη…

EN👇
🎨Depictions of a summer that is not over yet...

#ΠινακοθήκηΜας

#ΕθνικήΠινακοθήκη
#ΕΠΜΑΣ

Address

50 Vasileos Konstantinou Str
Athens
11634

Opening Hours

Monday 10:00 - 18:00
Wednesday 10:00 - 22:00
Thursday 10:00 - 18:00
Friday 10:00 - 18:00
Saturday 10:00 - 18:00
Sunday 10:00 - 18:00

Telephone

+302144086201

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου / National Gallery posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Organization

Send a message to Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου / National Gallery:

Shortcuts

Share