AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions

AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions — co-founded by Camille Morineau in 2014
— higlights women and non-binary artists
— part of Centre Pompidou since 2026

AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 et dirigée par Camille Morineau.

« La grande ambition scientifique d’AWARE est de réécrire l’histoire de l’art de manière paritaire. Il est grand temps de replacer les artistes femmes au même plan que leurs homologues masculins et de faire connaître leurs œuvres. »

AWARE travaille à rendre visibles les artistes femmes des XIXe et XXe siècles en produisant et en mettant en ligne sur son site Internet des contenus gratuits et entièrement bilingues français/anglais sur leurs œuvres : notices biographiques, parcours thématiques sur des sujets majeurs de l’histoire de l’art, série animée destinée aux enfants ou encore podcasts offrent ainsi des entrées pour mieux comprendre ou découvrir les vies et les œuvres des artistes femmes. Dans l’objectif de diffuser largement les recherches portant sur les artistes femmes, AWARE organise, en collaboration avec des universités et musées, des colloques, tables rondes et journées d’étude en France et à l’étranger. Elle participe également à différentes foires et biennales dans le monde afin d’accroitre la visibilité et la présence des artistes femmes. Afin de rendre hommage à la fois aux femmes dont la carrière artistique n’a pas été célébrée à sa juste valeur et valoriser la jeune création artistique, les prix AWARE pour les artistes femmes, sont remis chaque année, en partenariat avec le ministère de la Culture. AWARE édite ses propres publications : les événements organisés par l’association, comme les colloques ou journées d’étude, font l’objet d’un ouvrage. Des ressources bibliographiques relatives aux artistes femmes et à l’art féministe sont mises à disposition de tous et toutes. Certaines sont consultables au centre de documentation AWARE à Paris (sur rendez-vous), ou en ligne. Pour l’accompagner dans ses missions, AWARE a mis en place et coordonne deux types de réseaux à travers le monde : TEAM : Teaching, E-learning, Agency, Mentoring, un réseau académique international dont l’ambition est de collecter et publier des ressources sur des artistes femmes produites par des universitaires, et AMIS : AWARE Museum Initiative and Support, qui rassemble des musées du monde entier dans le but de collecter et partager des recherches sur les artistes femmes produites pour des expositions et acquisitions.

[ARTISTE] Gail Singer (1924 — 1983) est une peintre, graveuse et dessinatrice états-unienne.Sa formation artistique à Pa...
13/09/2026

[ARTISTE] Gail Singer (1924 — 1983) est une peintre, graveuse et dessinatrice états-unienne.

Sa formation artistique à Paris est très liée à l’Atelier 17, où elle développe un riche réseau social et professionnel. Ses gravures sont exceptionnellement audacieuses et novatrices, reconnaissables à leur coloris dense, intense, ainsi qu’à leur langage abstrait.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/gail-singer/

Notice rédigée par Christina Weyl

[ARTIST] Gail Singer (1924 — 1983) was an American painter, printmaker and drawer.

Her artistic formation in Paris was closely linked with Atelier 17, where she developed many close social and professional networks. Her prints are exceptionally daring, innovative, and notable for their dense, highly charged colour and for an abstract language.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/gail-singer/

Written by Christina Weyl

[ARTISTE] Katarina Pirak Sikku (1965) est une artiste interdisciplinaire saamie-suédoise.Katarina Pirak Sikku conduit de...
10/09/2026

[ARTISTE] Katarina Pirak Sikku (1965) est une artiste interdisciplinaire saamie-suédoise.

Katarina Pirak Sikku conduit des recherches archivistiques et mêle dans sa pratique artistique le dessin, la couture, la broderie, la photographie, la vidéo, la peinture et l’installation. Son travail se confronte en profondeur avec l’histoire saamie et les stratégies de résilience culturelle.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/katarina-pirak-sikku/

Notice rédigée par Zoe Robakiewicz dans le cadre du réseau académique d’AWARE, TEAM : Teaching, E-learning, Agency and Mentoring

[ARTIST] Katarina Pirak Sikku (1965) is an interdisciplinary Sámi-Swedish artist.

Katarina Pirak Sikku is engaged in archival research and employs drawing, sewing, embroidery, photography, video, painting and installation in her artistic practice. Her work is deeply concerned with Sámi history and developing cultural resilience strategies.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/katarina-pirak-sikku/

Written by Zoe Robakiewicz as part of the TEAM international academic network: Teaching, E-learning, Agency and Mentoring

[ARCHITECTE] Eileen Gray (1878–1976), designeuse et architecte irlandaise.Figure majeure de la modernité, Eileen Gray dé...
06/09/2026

[ARCHITECTE] Eileen Gray (1878–1976), designeuse et architecte irlandaise.

Figure majeure de la modernité, Eileen Gray développe une œuvre à la croisée du design, des arts décoratifs et de l’architecture. Du mobilier à la villa E-1027, elle imagine des espaces pensés avant tout pour les usages, l’intimité et la vie quotidienne. Son approche, à distance d’un modernisme trop rationnel, défend une architecture sensible et humaniste, où mobilier, architecture et paysage forment un ensemble.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/eileen-gray/

Notice rédigée par Olivier Zeitoun en partenariat avec le Centre Pompidou.

[ARCHITECT] Eileen Gray (1878–1976), Irish designer and architect.

A major figure of modernity, Eileen Gray developed a practice at the intersection of design, decorative arts and architecture. From furniture to the E-1027 villa, she created spaces shaped above all by everyday uses, intimacy and lived experience. In contrast to overly rational approaches to modernism, her work promoted a sensitive and humanist architecture in which furniture, architecture and landscape form a whole.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/eileen-gray/

Written by Olivier Zeitoun in partnership with the Centre Pompidou.

[ARTISTE] Sonya Rapoport (1923–2015) artiste conceptuelle et de nouveaux médias féministe américaine.Sonya Rapoport expl...
03/09/2026

[ARTISTE] Sonya Rapoport (1923–2015) artiste conceptuelle et de nouveaux médias féministe américaine.

Sonya Rapoport explore les liens entre art, science et technologie en transformant les données et les systèmes scientifiques en matériaux artistiques. Dès les années 1970, elle utilise notamment les impressions informatiques, les logiciels et les dispositifs interactifs pour questionner les modes de représentation, les savoirs scientifiques et les expériences subjectives. Sa pratique, nourrie par une approche féministe, fait des données un véritable médium artistique.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/sonya-rapoport/

Notice rédigée par Daria Mille dans le cadre du programme « Vivre avec deux cerveaux : Artistes femmes dans les nouveaux médias, années 1960-1990 »

[ARTIST] Sonya Rapoport (1923–2015) American feminist conceptual and new media artist.

Sonya Rapoport explored the connections between art, science and technology by transforming data and scientific systems into artistic materials. From the 1970s onwards, she notably used computer printouts, software and interactive devices to question modes of representation, scientific knowledge and subjective experience. Her feminist approach made data a genuine artistic medium.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/sonya-rapoport/

Written by Daria Mille as part of the programme “Living with Two Brains: Women Artists in New Media, 1960s–1990s”

C’est la pause estivale pour l’équipe d’AWARE ⛱️  Nous vous souhaitons d’excellentes vacances.Nos contenus en ligne rest...
31/07/2026

C’est la pause estivale pour l’équipe d’AWARE ⛱️
Nous vous souhaitons d’excellentes vacances.

Nos contenus en ligne restent accessibles : articles de magazine, biographies d’artistes, podcasts et séries animées 👉 awarewomenartists.com

À bientôt !


📷 Du côté de la côte, un film d’Agnès Varda, 1958 (photogramme) © ciné-tamaris

[ARTISTE] Annie Lai-kuen Wan (1961) céramiste hong-kongaise.A. Lai-kuen Wan remet en question la division dichotomique e...
30/07/2026

[ARTISTE] Annie Lai-kuen Wan (1961) céramiste hong-kongaise.

A. Lai-kuen Wan remet en question la division dichotomique entre céramique traditionnelle et art contemporain en mêlant une technique antique, une démarche avant-gardiste et la pratique du moulage, pour produire des répliques d’objets du quotidien.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/annie-lai-kuen-wan/

Notice rédigée par Ivy Borden dans le cadre du réseau académique d’AWARE, TEAM : Teaching, E-learning, Agency and Mentoring

[ARTIST] Annie Lai-kuen Wan (1961) Hongkonger ceramics artist.

A. Lai-kuen Wan investigates the dichotomous divisions of traditional ceramics and contemporary art by creating objects that combine ancient, avant-garde and moulding techniques to replicate everyday objects.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/annie-lai-kuen-wan/

Written by Ivy Borden as part of the TEAM international academic network: Teaching, E-learning, Agency and Mentoring

[ARTISTE] Siti Adiyati Subangun (1951) est une artiste multidisciplinaire indonésienne.S. Adiyati commence à exposer son...
26/07/2026

[ARTISTE] Siti Adiyati Subangun (1951) est une artiste multidisciplinaire indonésienne.

S. Adiyati commence à exposer son travail en 1972. Ses premières œuvres usent souvent de miroirs comme de moyens d’engager et d’inclure le public dans son art. Cette relation fluide entre les disciplines influence sa pratique, qui estompe leurs frontières et les modes de pensée.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/siti-adiyati-subangun/

Notice rédigée par Grace Samboh dans le cadre du programme The Flow of History. Southeast Asian Women Artists, en collaboration avec Asia Art Archive

[ARTIST] Siti Adiyati Subangun (1951) is an Indonesian multidisciplinary artist.

S. Adiyati began exhibiting in 1972. Her early works often incorporate mirrors as a way to engage and include viewers in her art. This fluid relationship between arts informs her practice, blurring boundaries between disciplines and modes of thinking.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/siti-adiyati-subangun/

Written by Grace Samboh as part of the programme The Flw of History. Southeast Asian Women Artists, in collaboration with Asia Art Archive

[DESIGNEUSE] G*e Aulenti (1927-2012) est une designeuse, architecte, graphiste et scénographe italienne.Son approche sin...
23/07/2026

[DESIGNEUSE] G*e Aulenti (1927-2012) est une designeuse, architecte, graphiste et scénographe italienne.

Son approche singulière et sa capacité à penser l’objet dans un environnement global lui valent d’être rapidement reconnue et de collaborer avec de grandes entreprises. En 1965, elle conçoit avec Martinelli Luce la célèbre lampe Pipistrello.
G. Aulenti s’inscrit dans une génération de créateur·rices qui révolutionnent le design italien. Elle fait d’ailleurs partie des artistes présenté·es à l’exposition Italy. The New Domestic Landscape, en 1972 au MoMA de New York.
Elle dirige la transformation de la gare d’Orsay en musée (1980-1986).

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/gae-aulenti/

Notice rédigée par Emiliano Guillou Alvarez dans le cadre du programme Designeuses, en collaboration avec le Centre Pompidou

[DESIGNER] G*e Aulenti (1927-2012) was an industrial designer, architect, graphic designer and gallery-space designer.

Her distinctive approach and skill at designing objects for integration in a broader context earned her early recognition and opened the door to collaborations with major firms. In 1965, in collaboration with Martinelli Luce, she designed the famous Pipistrello lamp. G. Aulenti belonged to a generation of designers who revolutionised Italian industrial design. She was also amongst the artists featured in the 1972 exhibition “Italy: The New Domestic Landscape” at MoMA in New York. She oversaw the conversion of the Gare d’Orsay into an art museum (1980–1986).

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/gae-aulenti/

Written by Emiliano Guillou Alvarez in the framework of the programme
Designers ,in partnership with the Centre Pompidou

[ARTISTE] Mariana Castillo Deball (1975) artiste pluridisciplinaire mexicaine.L’art de Mariana Castillo Deball s’organis...
19/07/2026

[ARTISTE] Mariana Castillo Deball (1975) artiste pluridisciplinaire mexicaine.

L’art de Mariana Castillo Deball s’organise autour de trois centres d’intérêt : l’archéologie, l’histoire et l'ethnographie. La philosophie et la littérature font aussi partie de ses champs de recherche et de ses projets éditoriaux.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/mariana-castillo-deball/

Notice rédigée par Virginia Torrente dans le cadre du programme +1.

[ARTIST] Mariana Castillo Deball (1975) sculptor and multimedia artist.

Mariana Castillo Deball focuses her production through a multifaceted triple interest: the archaeologists’, historians’ and ethnographers’. Philosophy and literature are also part of her research interests and editorial projects.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/mariana-castillo-deball/

Written by Virginia Torrenteas part of the +1 programme.

[ARTISTE] Sylvia Salazar Simpson (1939 — 2025) est une artiste pluridisciplinaire mexicano-américaine.L’œuvre de la phot...
16/07/2026

[ARTISTE] Sylvia Salazar Simpson (1939 — 2025) est une artiste pluridisciplinaire mexicano-américaine.

L’œuvre de la photographe, artiste d’installation et de performance et conceptrice de livres d’artiste chicana Sylvia Salazar Simpson se compose de matériaux organiques. Elle intègre ainsi sa vie quotidienne et domestique dans ses installations, brouillant les frontières entre l'art et la vie.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/sylvia-salazar-simpson/

Notice rédigée par Aline Hunt dans le cadre du réseau académique d’AWARE, TEAM : Teaching, E-learning, Agency and Mentoring

[ARTIST] Sylvia Salazar Simpson (1939 — 2025) was a Mexican-American multidisciplinary artist.

Engaging with organic materials that are rooted in their own destruction, the work of Chicana photographer, installation, performance and book artist Sylvia Salazar Simpson locates the artistic and conceptual potencies of deterioration to blur the distinctions between art and life. Her interest in food as an artistic material is related to her role as a housewife and mother.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/sylvia-salazar-simpson/

Written by Aline Hunt as part of the TEAM international academic network: Teaching, E-learning, Agency and Mentoring

Adresse

Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou
Paris
75004

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