Médiathèque du patrimoine et de la photographie

18/06/2026

Exposition Jean Gaumy, Les Hommes de Exposition Jean Gaumy, Les Hommes de la mer
Martagny (Eure), Festival Photo Martagny, du 15 juin au 30 août

Dans le cadre du 9e festival Photo Martagny, l’exposition Les Hommes de la mer met à l’honneur le travail de Jean Gaumy (né en 1948), figure majeure de la photographie contemporaine, membre de l’agence Magnum Photos, peintre officiel de la Marine et président, cette année, de l’Académie des Beaux-Arts. Depuis les années 1970, Jean Gaumy photographie le monde maritime au plus près de ceux qui l’habitent : marins, pêcheurs, équipages ou travailleurs des ports. Ses images donnent à voir la rudesse du travail en mer, les gestes du quotidien, mais aussi les temps d’attente et de silence qui rythment la vie embarquée. Pour cette exposition, la MPP prête 32 tirages du photographe.

→ Pour Plus d’informations : https://festivalphotomartagny.fr/exposition/les-hommes-de-mer-jean-gaumy/?

Jean Gaumy, Almadraba, Zahara de los Atunes (Espagne), 1992 © Jean Gaumy / Magnum Photos.
Magnum Photos Ministère de la Culture

17/06/2026

Exposition W***y Ronis – Paris prend des couleurs

La Gacilly (Morbihan), du 1er juin au 1er octobre

Figure majeure de la photographie humaniste, W***y Ronis (1910-2009) reste associé à ses images en noir et blanc. Pourtant, dès les années 1950, il explora aussi la couleur, sans rompre avec ce qui guidait son regard depuis toujours : la vie ordinaire. Dans ses vues de Paris, la couleur ne détourne pas le réel, elle l’accompagne. Elle éclaire autrement les scènes du quotidien, entre instants légers et moments plus silencieux. On y retrouve les passants, les rues, cette attention aux gestes simples qui traverse toute son œuvre. « À comparer ces photos à ma production en noir et blanc, je n’y trouve pas de différence fondamentale. L’usage de la couleur n’a pas généré pour moi une manière différente de traiter les sujets abordés. Dès mes premières images, mon centre d’intérêt fut la personne humaine dans ses comportements les plus communs. J’ai pourtant abordé des sujets fort éloignés de mes préoccupations habituelles. Mais ce furent là des divertissements passagers, comme pour m’ébrouer, rien qui pût modifier mes occupations ordinaires auxquelles je suis retourné très vite, comme on retourne à la fontaine où l’on épanche régulièrement sa soif. » (W***y Ronis). Pour cette exposition, la MPP prête 23 fichiers numériques d’après des diapositives couleurs.

→ Plus d’informations : https://www.festivalphoto-lagacilly.com/sites/default/files/2026-03/DP2026_Festival%20Photo%20La%20Gacilly_FR.pdf?

W***y Ronis, Élégance parisienne, Café de la Paix, place de l'Opéra, Paris (9e arrondissement), 1966 © Donation W***y Ronis, ministère de la Culture (France), MPP, diff. GrandPalaisRmn Photo.
Ministère de la Culture Grand Palais - RMN (Officiel)

16/06/2026

Exposition Les Nadar : l'art du portrait

La Gacilly (Morbihan), du 1er juin au 1er octobre

Durant tout l'été, le festival photographique de La Gacilly (Morbihan) présentera deux expositions en partenariat avec la MPP : l’une consacrée à W***y Ronis en couleurs, l’autre aux grands portraits de Nadar. De Félix Nadar (1820-1910) et de son frère Adrien (1825-1903), à son fils Paul (1856-1939), puis à sa petite-fille Marthe (1912-1948), trois générations façonnèrent une même approche du portrait. Dès 1855, Nadar opta pour une sobriété extrême afin de concentrer le cliché sur le sujet lui-même. Seul le jeu de la lumière, maîtrisé et ciblé, devait servir à dévoiler, au-delà des apparences, la personnalité du sujet photographié. L’atelier devint rapidement un lieu incontournable, fréquenté par les grandes figures artistiques, littéraires et du spectacle, auxquelles s’ajoutèrent les bourgeois et les notables désireux de posséder un portrait signé par cette maison réputée. Lorsque Paul Nadar prit la tête de l’atelier, dans les années 1880, il maintint les préceptes paternels pour les portraits privés, mais s’en éloigna lorsque des artistes de spectacle posaient pour un rôle. L’individu s’effaçait alors au profit du personnage, donnant au photographe l’occasion de jouer les metteurs en scène. Conservé aujourd’hui à la MPP, le fonds de l’atelier Nadar, acquis par l’État en 1950 et classé Monument historique en 1992, constitue une collection d’environ 250 000 négatifs sur plaques de verre. Pour cette exposition la MPP prête 36 fichiers numériques réalisés d’après les négatifs originaux.

→ Plus d’informations : https://www.festivalphoto-lagacilly.com/photographes/nadar?

Félix Nadar assis, entouré de son fils Paul, son frère Adrien et sa femme Ernestine, v. 1860 © Ministère de la Culture (France), MPP, diff. GrandPalaisRmn Photo.
Ministère de la Culture Grand Palais - RMN (Officiel)

15/06/2026

Expositions Histoire(s) de photographes

Communauté de communes giennoises (Loiret), du 1er juin au 1er septembre

Durant tout l’été, la MPP vous invite à une traversée inédite, où se rencontrent Jean Gabin et Sarah Bernhardt, le long des chemins de la Loire à Vélo. Le cyclotouriste traversera les rues de Paris à travers l’objectif d’Eugène Atget (1857-1927), avant de voguer jusqu’aux Antilles aux côtés de Denise Colomb (1902-2004). À travers dix monographies d’auteurs, la MPP dévoilera la richesse de ses fonds photographique sur l’ensemble du territoire de la Communauté de communes giennoises.

→ En savoir plus : https://www.cc-giennoises.fr/wp-content/uploads/2025/12/BROCHURE-SAISON-CULTURELLE-2026-VF-08.12.pdf?

René-Jacques, Couple sur une plage à Royan (Charente-Maritime), 1932 © Donation René-Jacques, ministère de la Culture (France), MPP, diff. GrandPalaisRmn Photo.
Ministère de la Culture Grand Palais - RMN (Officiel)

15/06/2026

15/06/2026

12/06/2026

Exposition Madeleine de Sinéty. Une vie

Paris (1er), Jeu de Paume, du 12 juin au 27 septembre

Après une première présentation à Tours (Indre-et-Loire), l’exposition Madeleine de Sinéty. Une vie poursuit son itinérance au Jeu de Paume Paris. Photographe autodidacte, Madeleine de Sinéty (1934-2011) développa une œuvre attentive aux territoires et aux vies ordinaires. De Montparnasse aux villages bretons de Poilley et Lanloup (Ille-et-Vilaine), elle photographia le quotidien, les paysages ruraux et le monde des chemins de fer, en noir et blanc comme en couleurs. Dans les années 1980, elle poursuivit ce travail aux États-Unis, d’abord en Californie puis dans le Maine, où elle documenta de nouvelles communautés et leur environnement. L’exposition retrace ce parcours entre France et Amérique du Nord, et montre comment les lieux façonnèrent son regard. La donation du fonds de la Succession Madeleine de Sinéty à la MPP est en cours. Les diapositives originales en couleurs de sa série sur Poilley (Ille-et-Vilaine) sont conservées au musée Nicéphore-Niépce à Chalon-sur-Saône (Saône-et-Loire). Un beau catalogue, accompagné de textes de Nancy Huston, Nina Ferrer-Gleize, Marion Grébert et Jérôme Sother, vient d’être publié aux éditions Delpire pour accompagner ce remontage.

→ Plus d’informations sur l’exposition :https://jeudepaume.org/evenement/madeleine-de-sinety-paris/

→ Plus d’information sur le catalogue : https://www.delpireandco.com/madeleine-de-sinety-une-vie/

Madeleine de Sinéty, Poilley (Ille-et-Vilaine), v. 1974 © Succession Madeleine de Sinéty.
Jeu de Paume Ministère de la Culture

12/06/2026

En 1972, Madeleine de Sinéty, jeune artiste aux racines ancrées dans la noblesse de terroir, rompt avec son existence parisienne et s'installe à Poilley, à quelques dizaines de kilomètres au nord de Rennes. Pendant dix ans, elle photographie jour après jour la vie du bourg et des champs, à une époque où les chevaux tiraient encore des charrettes, où les vaches étaient traites à la main, et où les bals en plein air faisaient danser jeunes et vieux. Son œuvre témoigne d'un microcosme rural en pleine mutation, à l'orée de la modernité, et montre les couleurs d'une France aujourd'hui disparue.

Le film est diffusé vendredi 12 juin à 23h05 sur France 5 et sur france.tv. Il est disponible jusqu'au 14/12/2028

L’exposition « Madeleine de Sinéty, une vie » est à voir au Jeu de Paume jusqu'au 27 septembre 2026.

En 1972, Madeleine de Sinéty, jeune artiste aux racines ancrées dans la noblesse de terroir, rompt avec son existence parisienne et s'installe à Poilley, à q...

11/06/2026

Exposition 200 × 200. Due secoli di fotografia e società
Reggio Emilia (Italie), palais Scaruffi, jusqu’au 14 juin

Festival international consacré à la photographie contemporaine, Fotografia Europea se tient chaque année dans la ville de Reggio Emilia. Créé en 2006, il est organisé par la Fondazione Palazzo Magnani et la municipalité. Investissant de multiples lieux, institutionnels ou plus informels, la manifestation déploie expositions, rencontres, projections et ateliers à travers la ville. Cette année, Walter Guadagnini, commissaire d’exposition indépendant, propose une traversée de l’histoire du médium à l’occasion de son bicentenaire. L’exposition, qui fait dialoguer les œuvres plutôt que de suivre un fil strictement chronologique, interroge la place de la photographie dans la société, du 19e siècle à nos jours. Plusieurs institutions ont contribué au parcours, notamment la MPP, qui prête des tirages d’Eugène Atget (1857-1927), W***y Ronis (1910-2009) et André Kertész (1894-1985), ainsi que la fondation Gilles Caron. Par le jeu de correspondances visuelles, les images se répondent et invitent le visiteur à construire un regard libre, au croisement des époques et des pratiques.
https://www.fotografiaeuropea.it/mostre/200-x-200-due-secoli-di-fotografia-e-societa/
Exposition 200 × 200. Due secoli di fotografia e società, Reggio Emilia, 2026 © DR.

10/06/2026

Deux trésors de la bibliothèque de la MPP, bientôt numérisés

Dans la tradition de Jacques Androuet du Cerceau (1511-1684), l’architecture du 17e siècle a aussi connu son chroniqueur attitré. Jean Marot (1619-1679) a consacré sa vie à immortaliser, par la gravure, les chefs-d’œuvre architecturaux de son époque, créés par Mansart, Le Vau, Bernin. Ses travaux sont réunis dans deux recueils connus sous le nom de Petit Marot et Grand Marot. Composée avant 1659, la première version du Petit Marot comportait 127 planches : de nouveaux dessins ont enrichi les versions suivantes, jusqu’à la fin des années 1670. Chaque exemplaire aujourd’hui présent dans les institutions françaises présente ainsi des variantes les uns par rapport aux autres. La MPP en possède deux, contenant respectivement 122 et 139 planches. Leur version numérisée sera prochainement mise en ligne sur notre bibliothèque numérique.

https://bibnum.mediatheque-patrimoine.culture.gouv.fr/
Prise de vue du livre Le petit Marot, 2026 © DR.