Espacio Pulpo

24/06/2024

Con mucha ilusión os invitamos a la quinta edición de Fase REM, el próximo sábado 29 de junio de 20 a 23h en :

LES HALLES (Not Not Fun / Francia)

Conocido por sus evocadoras exploraciones musicales, Baptiste Martin, el artista francés de ambient detrás de Les Halles, lleva tejiendo delicados tapices sonoros desde 2012. Con melodías de flauta de pan, etéreas grabaciones de campo y teclas celestiales, las composiciones de Les Halles transportan a los oyentes a un reino de contemplación y nostalgia, a través de brumosas matrices de niebla, polvo y eco, perfumadas con sueños sin nombre y recuerdos de vidas pasadas.

FRANCESCA HEART (Leaving Records / Italia)

Francesca Heart es música, bailarina e investigadora. Actualmente, se aventura en la exploración de la música por ordenador a través de sonidos aventureros impregnados de encanto emocional. Su viaje artístico abarca el feminismo relacionado con el agua, explorando las conexiones entre la mitología acústica y la danza del paisaje. A través de sus actuaciones y su formación, se dedica a la somática, la coreografía del paisaje y la arqueología especulativa, mezclando la magia de la música electrónica con una profunda exploración interior.

XAVIER MARIN (Oso Leone / Mallorca)

La práctica multidisciplinar de Xavier Marin se puede entender como una arqueología del sonido; un diario de exploración hacia lo desconocido. Miembro del grupo Oso Leone, en su camino en solitario Marin entrelaza la expresión pictórica con la melódica, creando paisajes vibrantes e inmersivos.

En esta nueva faceta de indagación, sus composiciones emergen desde la observación, reimaginando las relaciones entre la expresión musical y la experimentación. A través de la aleatoriedad, el inicio de sus temas sirve como punto de partida de su génesis, evocando el encuentro de ritmos y sonidos generativos en una interzona entre la canción, la meditación y el mundo de los sueños.

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¡Aforo muy limitado! Anticipada a través del enlace en la bio. 12 € anticipada, 15 € en puerta.

Apertura de puertas 19:00 h.

 Cartel de .dejuan

14/06/2024

Actuación y fiesta de final de curso de Livecoding y arte visual generativa, con proyecciones de vsiauales hechas por les estudiantes, actuación live y música para una tardenoche trancuila.

Entrada libre
Domingo 16 Junio, a partir de las 19:30 hasta las 22
en Espacio Pulpo, c/Lluis Martí 34, Palma

18/04/2024

"Los convertidos son los peores", la próxima exposición de Enric Socias muestra un cambio de dirección y materiales en su arte.

Este retorno al dibujo y la fisicalidad se mostrará al público el sábado 27 de abril a partir de las 18h en Espacio Pulpo

02/04/2024

Ahora sabes por qué guardaste todas esas postales antiguas en esa maleta andrajosa en algún lugar de tu sótano ;-) ¡Bienvenid@s! - - - Now you know why you kept all those old postcards in that tattered suitcase somewhere in your basement. Welcome!

26/03/2024

Curso de Livecoding y Visuales

Curso práctico de 6 lecciones para explorar el arte video generatíva en live por medio de código, con técnicas base y avanzadas

Los Viernes de 17h a 19h, en Espacio Pulpo, c/ Lluis Martí 34.

Primera lección el 5 de Abril

[ Inscripciones y más info aquí ]
https://staccionata.neocities.org/curso_livecoding/

19/02/2024

Concierto Noise en Espacio Pulpo Sábado 24 de febrero a las 20h: presentación del Festival Noise 'Mapa de Ruido' y del taller de Livecoding/VJing, seguido de un concierto de Noise por Skynet Johansson con visuales Livecode

15/01/2024

03/01/2024

El taller sera en Espacio Pulpo C/ Lluis Marti 34 Palma

El taller del Auricular Mindf**k V 1.2 está disponible previa cita. Por favor, envíe un mensaje directo para obtener información.

Programa del taller (alrededor de 3 horas):
Este taller está diseñado para principiantes, la soldadura y la experiencia en la conciencia superior son una ventaja.
Ensamblaje del kit M.F.H.S V2.1
- Habilidades y trucos de soldadura SMD
- Métodos de prototipado rápido
- Solución de problemas y consejos
Tarifa del taller (cada participante) 50 euros
incluye kit y materiales."

18/11/2023

Cellarkalt live in Pulpo. experimental ambient noise set. (Konglomorat / New York Haunted)
Av presentation of "In_Somnia" by Rafael Timoner
Vinyl from Scotty Potenza
Doors open at 8

24/10/2023

dio teatral. Encuentra claridad, serenidad y auténtica expresividad en el escenario. Aprenda técnicas de 'actuación poética' como parte de un conjunto de mente abierta y buen corazón. En unas pocas semanas, puedes desarrollar un personaje escénico carismático y creíble – o simplemente embarcarte en un viaje creativo hacia ti mismo.

Welcome to a playful and profound exploration of the theatrical medium. Find clarity, serenity and authentic expressiveness on stage. Learn 'poetic acting' techniques as part of an open-minded and kind-hearted ensemble. Within a few weeks, you may develop a charismatic and credible stage character – or simply embark on a creative journey to yourself.

Clases semanales en castellano e inglés.
Prueba gratis. Precios: 10,- para participantes habituales, 15,- para cuotas únicas.

17/10/2023

ENCUENTRO

Videodanza de improvisación y Conversatorio
"El cuerpo en el límite del cuerpo", Alejandro Ladino.

Proyección de dos documentos audiovisuales creados por Alejandro Ladino en compañía del Ensemble Interactivo de la Habana (EIH) y Pepe Gavilondo, en una improvisación performática de música y audiovisual, registrada un amanecer de abril de 2019, en la Habana Cuba.

Ante la inminencia liminal del tiempo, el de las primeras luces del amanecer, sobre un muelle flotante, apenas con la presencia de un par de pescadores y los nacientes murmullos de los barcos y el oleaje marino, decidimos lanzarnos a improvisar: en un viaje que intuía apenas el nacimiento de la luz, como si pudiera presentir que era esa luz la forma en mi cuerpo y como si fuera el flujo marino su movimiento y relieve, una silueta hecha de luz y de agua. En un primer registro esta improvisación cobró vida con músicos del EIH, y en un segundo registro, algunas tomas de mi movimiento fueron acompañadas posteriormente con una composición musical realizada por Pepe Gavilondo (director del EIH) y 3 músicos de diversas nacionalidades (Cuba, Mongolia e India), con quienes él estableció un diálogo para emprender este viaje sonoro adaptado a la imagen, el tiempo y el movimiento. Hoy, de nuevo en una isla, con el presentimiento de su potencia y generosidad Balear, se abre la posibilidad de compartir estas bellas imágenes en un espacio de brazos abiertos, y lo que a la luz de la palabra puede surgir en relación al cuerpo, la danza, pero sobre todo al alumbramiento poético que constituye todo acto creativo. Compartiré con los asistentes algunos movimientos, a la manera de una intuición poética y meditativa en torno a las sensaciones de estos flujos marinos que habitamos.

¿Cómo me dispongo a habitar mi cuerpo desde el vértigo de una presencia que sea a la vez ausencia? ¿Cómo bordear el abismo, como habitarlo, sin abismarme en el vacío pero tampoco ceder al delirio del constructor? ¿Cómo vaciarme hasta el punto de no perder la historia, y olvidar lo suficiente para renacer de nuevo? La ruta de “El cuerpo en el límite del cuerpo”. AL

01/10/2023

Una performance i exposició de Nikolai Denz & Irene Pons
Dansa improvisació i vídeo-art 🎬
Entrada 3 euros

Es projectaran cinc pel·lícules, que representen el resultat de sis mesos d'investigació artística a Tailàndia.

Paral·lelament, els dos ballarins faran una performance basada en el Contacte Improvisació i la Dansa Contemporània que es nodrirà, únicament, dels estímuls evidents de l'espai i d'aquell mateix moment. S'establirà un diàleg mutu amb el públic alhora que es convidarà a descobrir diferents escenaris del recinte a través de la presència en moviment. Com que el concepte vulnerable de la improvisació persistirà com a principi principal fins al final, tant els espectadors com els mateixos intèrprets, poden esperar un viatge per conèixer un lloc desconegut on res és estable i el canvi és omnipresent.

Les cinc pel·lícules presentades en aquesta exposició són el resultat d'un estudi de diversos yojijukugo japonesos en relació amb la dansa i el cinema. Els yo-ji-jukugo japonesos són literalment "quatre caràcter/paraula idiomes/compostos" que contenen inherentment un significat idiomàtic particular que rarament es pot evocar i entendre per la traducció literal dels quatre caràcters, sinó més aviat per la seva interrelació mútua com un compost idiosincràtic i sota consideració del seu valor culturalment immanent.

Aquesta obra en el seu conjunt, és una contemplació física i encarnada del fet, que res és estable. Tot està en moviment constant. Tot està destinat a canviar.🌱