19/02/2026
Tristeza, melancolía y dolor: La época azul de Picasso.
Pablo Ruiz Picasso fue un pintor considerado como uno de los mayores artistas del siglo XX, pues participó, desde su génesis, en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejerció una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
En este sentido, hoy nos visita una pintura titulada “Miserables junto al mar” realizada en el año 1903. En la actualidad se conserva en la National Gallery of Art de la ciudad norteamericana de Washington.
Las etapas del arte de Picasso son tantas y tan variadas que hacer una clasificación es algo totalmente arbitrario, pero tradicionalmente se distinguen tres épocas: la época azul, la rosa y el cubismo.
Un suceso, la violenta muerte de Carles Casagemas, artista e íntimo amigo del pintor, sumió a Picasso en una inmensa tristeza, no exenta de remordimiento, que afectaría su lenguaje y su estilo artístico.
En sus pinturas comenzó a aparecer el color azul, dedicando varios cuadros a la figura del amigo fallecido, además de reflexionar sobre la muerte, la tristeza, la miseria y el abandono.
Así comenzaba uno de los periodos más interesantes del gran Pablo Picasso: El periodo Azul, que durará unos cuatro años, de 1900 a 1904 y se desarrolla entre Barcelona y París. En esta época predomina el color azul en sus cuadros, casi monocromos.
Miserables junto al mar forma parte de la llamada “Época Azul” del pintor. Presenta una notable monumentalidad en sus figuras y ofrece un canto triste a la miseria.
Podemos observar a unos padres, con un hijo pequeño, cargados de desesperación; las figuras on lánguidas y melancólicas, formando una escena extraída de un mundo de marginados, soportando una elevada carga de patetismo.
Esta obra es la de mayor contenido social de este periodo “Azul”, pues el aspecto mísero y harapiento de los personajes, helados, con los pies desnudos y en un entorno tan inhóspito, pretende conmover al espectador. Sin duda, ese trata de una temática reivindicativa.
