Картинная галерея Подмосковного Красноармейска

11/03/2021

Недавно в галерее «На Шаболовке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась выставка «Блуждающие звезды: советское еврейство в довоенном искусстве», ставшая победителем Второго конкурса музейно-выставочных грантов Российского еврейского конгресса.
Всего пять музеев было выбрано куратором выставки Надей Плунгян для того, чтобы осуществить этот сложный выставочный проект на необычную и малоизученную тему. Очень приятно, что музейная коллекция нашего небольшого подмосковного города оказалась в компании таких солидных музеев, как Государственный центральный музей им. Бахрушина, Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей и Музей истории евреев в России. В экспозицию вошло 8 произведений художника М.Х. Горшмана из нашего собрания.
Больше 10 лет назад в круг наших интересов в сфере комплектования музейной коллекции попал Мендель Горшман (1902-1972), который в последние годы незаслуженно оставался в тени своего приятеля Меера Аксельрода. Ныне в Красноармейской картинной галерее хранится более 100 работ художника, почти монографически представляющих все основные периоды его творчества. Жил он небогато. Однажды в разговоре со мной его сын вспомнил, что отец часто переиначивал свою фамилию на Грошман, иронизируя по поводу своего бедственного финансового положения. Отрадно, что в последнее время о нем стали вспоминать все чаще и чаще.
Среди художников, чьи работы составили экспозицию - Александр Лабас, Роберт Фальк, Александр Тышлер, Эль Лисицкий, Соломон Никритин, Соломон Юдовин и др. По мнению многих акварели Горшмана на этой выставке – одни из лучших. Не случайно, многие сайты, разместившие статьи об этой выставке, в качестве заглавного изображения выбрали работу Горшмана «Колхозное собрание», приехавшую из Красноармейска.
В экспозиции можно увидеть живописные и графические эскизы к спектаклям ГОСЕТ, зарисовки и панно по мотивам командировок в еврейские колхозы и коммуны, пейзажи и типы советских местечек, кадры из фильмов и плакаты. Как уже говорилось, очень ярким акцентом выглядят на выставке работы М. Горшмана, посвященные коммуне Войя Нова. Приглашаем всех любителей искусства посетить эту выставку, работать которая будет до 23 мая.

22/05/2020

Главной выставке зимы — посвящается 

22/05/2020

Необычная видеоэкскурсия по выставке в Русском музее

16/05/2020

Для тех, кто в ближайшее время добраться до Новой Третьяковки не сможет

14/05/2020

Онлайн экскурсия по выставке "Василий Верещагин", которая проходит в Новой Третьяковке до 15 июля. Экскурсию, посвященную туркестанской серии Василия Верещаг...

14/05/2020

https://www.youtube.com/watch?v=0vdB1KMraQo

Экскурсия по Дому-музею Рубенса в Антверпене! Вместе с VISITFLANDERS и куратором и директором музея Беном ван Бенеденом ходим по итальянскому двору, галерее ...

09/09/2019

За четверть века своей истории Красноармейская картинная галерея собрала 7 тысяч произведений искусства. Здесь есть картины местных художников и полотна имен...

18/07/2019

Время пить чай

В городской картиной галерее открылась Международная выставка «Время пить чай / It`s Always Tea-Time», посвящённая книге Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Благодаря нашему давнему партнерству с посольством Эстонии в Москве и поддержке большого друга нашей галереи Вийве Ноор, нам удалось попасть в список городов-участников выставочного турне этого проекта по России. История появления выставки такова. Куратор проекта, художник, глава секции книжного дизайна Эстонской ассоциации графических дизайнеров, вице-президент эстонской секции Международного совета по детской книге Вийве Ноор (Эстония) объединила в нем художников из разных стран. Среди авторов – ведущие иллюстраторы, широко известные в своих странах и за их пределами, а также художники, которые до сих пор не занимались иллюстрацией, но представляли свое государство на крупнейших международных выставках. Проект был приурочен к 150-летию выхода в свет книги Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Собранные вместе, иллюстрации к «Приключениям Алисы в Стране чудес», открывают нам невероятное разнообразие точек зрения, удивительным образом подчеркивающих индивидуальность художников со всего мира. Основной ее темой стала сцена чаепития, которую каждый автор интерпретировал по-своему. Впервые выставка экспонировалась в Эстонии в 2015 году, затем на протяжении четырех лет с успехом экспонировалась в Латвии, Финляндии, Польше, Германии, Венгрии и Великобритании. Символичен приезд этой выставки в Россию именно сейчас: в 2019 году исполняется 140 лет первому переводу «Алисы в стране чудес» на русский язык.
Погрузиться в удивительный и абсурдный мир «Страны чудес» вас приглашают лучшие современные иллюстраторы этой сказки из Белоруссии, Болгарии, Чехии, Эстонии, Финляндии, Германии, Венгрии, Ирана, Израиля, Италии, Латвии, Литвы, России, Польши, Португалии, Испании и др. Восхищаться удивительной фантазией художников и их высочайшим техническим мастерством можно бесконечно. С некоторыми авторами наш постоянный зритель знаком по предыдущим Международным выставкам, а их за последние годы в нашем выставочном зале было уже более 10. Но нынешняя экспозиция, пожалуй, самая лучшая из аналогичных за все годы. На ней представлены работы любимой многими Ольги Ионайтис, чьи персональные выставки гостили у нас уже трижды. Среди российских авторов такие мэтры книжной иллюстрации, как Анастасия Архипова, Максим Митрофанов и др. Ждут посетителей выставки и настоящие открытия, среди которых, несомненно, художники из Ирана, восхищающие свои мастерством и утонченным вкусом.
Всего в экспозиции представлено более 80 работ с обитателями Страны чудес: Белым Кроликом, Додо Синей Гусеницей, Мартовским Зайцем, мышью Соней, Шляпником, Чеширским котом, Красной королевой, Грифоном, черепахой Квази. И очаровательной, любопытной, озорной, весёлой, доброй Алисой. Каждый автор интерпретирует сюжет чаепития по-своему: на полянке, в воздухе, во время полета, за столом на тропинке, под деревьями и в саду, на фоне причудливых городских пейзажей и даже на шляпе Болванщика.
Почему взрослым и детям так нравится «Алиса в стране чудес»? Что они находят в этой книге, полной странных ситуаций и парадоксальных разговоров между девочкой Алисой, Чеширским Котом, Мартовским Зайцем и Болванщиком? Возможно, она помогает взглянуть им на повседневную жизнь с ее скоростью иронично? Показывает, что спешка может принести большие перемены. В книге это так легко – «Откусишь с одной стороны гриба – подрастешь, с другой – уменьшишься». Или дает понять, что произойдет, если время остановится, как в сцене «безумного чаепития», где герои сказки должны все время пить чай.
Ответить на возникшие после прочтения книги вопросы можно отправившись в путешествие по удивительному миру, в котором фантазия автора книги была удивительно органично дополнена творческим прочтением мастеров книжной графики. Нашему городу повезло, и вход в этот мир находится в городской картинной галерее. Воспользоваться им можно будет до 6 августа.

18/03/2019

Цветов причудливый узор
Это совместный выставочный проект, осуществленный силами сразу трех подмосковных галерей – Химкинской картинной галереей им. С.Горшина, Щелковской художественной галереей и Картинной галереей Красноармейска. Посвящен он поистине весенней теме – изображениям цветов в графическом искусстве второй половины XX века. Основу выставки составили эстампы, созданные в 1950-1960-х годах. Среди представленных авторов - В.И. Андрушкевич, Л.В. Вертинская, А.И. Мирошниченко, И.Н. Воробьева, М.И. Улупов и др. Представленные на выставке работы отличает виртуозность исполнения, интересные композиционные и колористические решения.
Пора цветения всегда вдохновляла людей на творчество, питала воображение, рождала мифы. Это время обновления природы, время расцвета человеческих сил. Изображение цветов в росписях и рельефах встречается с древних времен. В праздничные дни люди всегда украшали себя и свое жилище цветами. Гирляндами и венками были украшены и древние божества. Многие цветы стали героями мифов, легенд, сказок и получали свое символическое значение. Это отразилось в орнаментальных композициях храмовых построек, узорах тканей, ковров, вышивок, домашней и церковной утвари. Цветочный узор широко распространен в народном творчестве. Орнаменты были не столько украшениями, но и оберегами. О целебных свойствах цветов и растений было известно издревле.
В картинах с библейскими сюжетами цветы присутствовали, как определенный христианский символ (тюльпан – божественная любовь, лилия – символ Девы Марии и пр.). При возникновении натюрморта - отдельного жанра в западноевропейского искусстве, каждый цветок в букете имел определенное аллегорическое значение.
В выставочном проекте «Цветов причудливый узор» представлено творчество художников, в котором отражены традиции советской школы графики во всем разнообразии техник и жанров. В экспозицию выставки вошли натюрморты, пейзажи, сюжетные и сказочные композиции, тематика которых связана с изображением цветущих растений.

13/11/2018

Открытие новой выставки «Ткани. От «оттепели» до «перестройки» из фондов Щелковского историко-краеведческого музея. Выставка продлится до 2 декабря 2018 г.

06/09/2018

Знакомые и любимые городские пейзажи прошлых лет можно увидеть не только пролистывая старый фотоальбом или же воскресая их в памяти, а посетив недавно открыв...

04/07/2018

15 июня работающие в МГУ историки Олег Айрапетов, Максим Шевченко и Федор Гайда пришли вместе с несколькими студентами и аспирантами в Третьяковскую галерею на Кры....